Category Archives: music

Never forget

Ha jártál már koncerten, akkor volt már részed ebben az érzésben, amit mi élőzene kedvelők érzünk minden alkalommal, ha a színpad közelében vagyunk.

Ha megvan ez az érzés, akkor bizonyára az is, hogy egy jó ideig nem lehetett ebben részünk. Csapás volt ez mind a zenészekre, mind pedig a zenei fogyasztókra nézve, és nem a pénzügyi vonzatra, hanem a morális (inkább demoralizáló) hatására gondolok.

Ha eddig nem sikerült kellően lehangolódni, ez még csak a kezdet volt. Idén februárban újabb zsenit veszített el a szakma. És persze mi, zeneimádók is. Olyan hirtelen jött, hisz tudtuk, hogy baj van, de erre gondolni sem mertünk.

Siklósi Örs elhunyt.

Most is itt van előttem, ahogy mezítláb mászik fel a színpad oldalsó pillérjein. Meg hogy egyetlen koncert végére sem maradt hangom. Vagy a szokásos deathwall minden performansz végén.

Mivel a zene az én életemnek is hatalmas részét teszi ki, kezdve azzal, hogy a szoba egyik feléből nem megyek át a másikig zene nélkül, és hogy én magam is imádok sokféle hangszeren játszani…

…összeállítottam a számomra 5 legfontosabb zenei legendát, akik már nincsenek köztünk. Semmi közhely, semmi sallang, csupán az Én számomra 5 legjelentősebb már eltávozott előadó.

Siklósi Örs – AWS (29)

Aki ihlette ezt a kis szösszenetet. Bár ne így lett volna. Óriási köszönettel, és nagyon fájó szívvel búcsúzik tőle minden magyar zenerajongó, és festivalhead.

Zamárdi, 2019. augusztus 21. Siklósi Örs, az AWS együttes énekese az idei Petõfi Zenei Díjak átadásán a zamárdi Strand Fesztiválon 2019. augusztus 20-án. A Petõfi Rádió, a VOLT Produkció és az M2 Petőfi TV közös díjait – tizenkét kategóriában – egész estés gálán adták át. MTI/Bodnár Boglárka

Chris Cornell – Soundgarden, Audioslave & Temple of the Dog (52)

Gyerekkorom meghatározó zenekara volt az Audioslave. Akkor még fel sem fogtam, hogy miért supergroup. (Rage Against the Machine + Soundgarden tagok alkották) Ha nincs a Be Yourself talán el sem kezdek akkoriban gitározni. Mai napig nagyon szeretem az Out of Exile albumot elővenni. Na meg persze, ha nem lett volna Temple of the Dog, talán a Pearl Jam sem született volna meg.

LIL PEEP – (21)

Úttörés volt, és nem csak az EMO rap kialakulásában, de a felfrissült, és mára új erőre kapott Pop-Punk újraélesztésében is. Kár, hogy már nem láthatja, hallhatja… Ugye, ha nem lett volna az az Arizona „buli”. Az Everybody’s Everything-et ajánlom mindenki figyelmébe, sok mindent segít megérteni, kik is a barátok. Nagyon sok lett volna még benne, megelőzte a korát. Örök kedvenc.

Chester Bennington – Linkin Park, Dead by Sunrise & Grey Daze (41)

Az egyik legfájóbb mind közül. Ha a fiatalságom egy zenekar lenne, az a Linkin Park. Ott volt előttem a VOLT-on ’17-ben, még magamhoz sem tértem, majd az Utcazenén ülve egyszer csak odasúgták, hogy „Hallod meghalt a Chester.” Gondoltam biztos csak valami prank… Mint tudjuk nem volt az.

Keith Flint – The Prodigy (49)

Amikor még nem tudtam mire számítsak egy fesztiváltól, hiszen elsőbálozós voltam, a ’13-as Soundon, a Prodigy zárta a nagyszínpadot azon az estén. És ténylegesen úgy volt. Csak a nagyszínpad zárással az arcom is leszakadt, de miután összeraktam a gondolataim, fel is fogtam, hogy az életem szerelme immáron a fesztiválozás lett. Köszönöm neki(k).

Sosem feledjük őket, nem sokan tettek annyit a zenéért, mint ők.

Ilyen volt a 63. Grammy-díjátadó

Múlt hétvégén, helyi idő szerint vasárnap este megtartották a Los Angeles-i Staples Center-ben a 63. Grammy-díjátadó gálát. Az eredetileg január végére tervezett díjátadót a vírushelyzet miatt halasztották március 14-re. A gála előtti napokban több neves előadó is felszólalt az amerikai Hanglemez Akadémia (Recording Academy) ellen, korrupcióval, bundagyanúval és a jelölési folyamat átláthatatlanságával vádolták a szervezetet. A körülmények ellenére végül sikerült látványos élő showt varázsolni a színpadra, lássuk, hogy zajlott a 2021-es Grammy-gála!

Előzmények

A jelöltek listáját tavaly ősszel publikálták, Drake (akit egyébként három kategóriában is jelöltek) pedig rögtön ezután megszólalt a Grammy-vel kapcsolatban, egy Instagram-sztoriban: „Abba kéne hagyni, hogy minden évben újra és újra megdöbbenünk azon, hogy mennyire elvált egymástól a jelentéssel bíró zene és a díj maga. Ami egykor az elismerés legmagasabb formája volt, az már semmit nem jelent a jelen és a jövő művészeinek.”

Nem sokkal később, szintén Instagram-on, Halsey is megosztotta gondolatait a témáról, szerinte a Grammy-díjkiosztás egy megfoghatatlan folyamat, amelyben közrejátszanak a privát előadások, a folyamatos kampányolás, a kulisszák mögötti beszélgetések, a kapcsolatrendszerek, sok-sok titkos kézfogás, és – a feltételezések szerint – a kenőpénzzel való megvesztegetés.

The Weeknd sem hagyta szó nélkül, hogy nem kapott jelölést. Novemberben a következőket írta Twitter-en: „A Grammy korrupt maradt. Tartoztok nekem, a rajongóimnak és az ágazat átláthatóságának.” A zenevilágban és a rajongók között is nagy meglepetést okozott, hogy a kanadai énekest egyetlen kategóriában sem jelölték a díjra, hiszen az óriási sikerű After Nights című albuma ott volt a legtöbbet eladott lemezek között a tavalyi évben. A rajta szereplő Blinding Lights című sláger, pedig a Variety szerint az első dal lett, amely egy teljes évet töltött a Billboard Hot 100 listáján. Az utóbbit előzetesen az egyik legnagyobb Grammy-díjesélyes dalként tartották számon. The Weeknd nem is hagyta ennyiben a dolgot, egy januári Billboard interjúban elmondta, hogy a jelölések elmaradása váratlanul érte őt: „Nem tudom, hogy szomorúságot vagy dühöt érzek-e… Talán csak zavarodottságot. Válaszokat akartam.” Ezt követte a nemrégiben napvilágot látott hír, miszerint az énekes bojkottálja a Grammy-t. A New York Times napilapnak küldött közleményében így fogalmazott: „A titkos bizottságok miatt többé nem engedem, hogy lemezkiadóm nevezze a zenémet a Grammyre.”

The Weeknd ezzel Frank Ocean után a második igazán nagynevű énekes, aki a Grammy bojkottálása mellett döntött. A fent említett előadókon kívül olyan elismert, Grammy-díjas zenészek bírálták már a Hanglemez Akadémiát, mint például Eminem, Ariana Grande vagy Kanye West. További érdekesség, hogy tavaly az Akadémia vezetőjét, Deborah Dugan-t, öt hónappal a kinevezése után kirúgták, a hivatalos verzió szerint nézeteltérés miatt. Ezzel szemben Dugan arról beszélt, hogy kirúgásának oka az volt, hogy aggályokat fogalmazott meg a szervezet korrupt volta kapcsán. A szervezet tavaly kétezer új tagot vett fel soraiba, a kisebbségi csoportok reprezentációja javítandó.

A folyamatos kritikák, az Akadémiát körülvevő botrányok és az újabb bojkott komoly kérdéseket vet fel a Grammy jövőjével kapcsolatban. Vajon meddig számít még a legmagasabb elismerésnek a zenészek körében? A zenerajongók az értékvesztés ellenére is kíváncsiak lesznek a gálára? Ez utóbbi kérdésre talán már idén választ kaptunk, miután soha nem látott mélységbe zuhant a díjátadó nézettsége. A tavalyihoz képest idén 53 százalékkal kevesebben voltak kíváncsiak a gálára, a nézők száma 18,7 millióról 8,8 millióra csökkent.

A gála

Idén a legtöbb, összesen kilenc jelölést Beyoncé kapta. A férfiak mezőnyében Roddy Rich lett a legtöbb, hat kategóriában lett jelölve. Szintén hat jelölést kapott Taylor Swift és Dua Lipa. A K-Pop királya, a BTS, valamint Harry Styles is idén először lett jelölve a díjra.

Az est házigazdája a humorista Trevor Noah volt, a fellépők között pedig olyan nevek szerepeltek, mint Taylor Swift, Billie Eilish, Post Malone, Megan Thee Stallion, vagy éppen Bad Bunny. Az élő show a nehéz körülmények ellenére látványosra sikerült. A műsort Harry Styles nyitotta meg a Watermelon Sugar című számával, később Taylor Swift produkciójához valóságos erdőt varázsoltak a színpadra, de Cardi B is beugrott, hogy Megan Thee Stallion-nel közösen botránkoztassa meg  a nézőket a WAP című dal előadásával. Billie Eilish egy autó tetejéről, DaBaby kórustagokkal a háta mögött zenélt. Mickey Guyton lett az első fekete előadónő, akit countrykategóriában jelöltek, így az ő előadása már önmagában történelmi eseménynek számított. Lil Baby rendőrökkel és tüntetőkkel előadott műsorával a BLM-mozgalom előtt tisztelgett. Nagy sikert aratott még Doja Cat, Maren Morris és John Mayer, valamint a BTS is.

Az idei díjátadón egyértelműen a nők domináltak. A négy legfontosabb díjat nők vihették haza: Taylor Swifté lett az év albuma, Megan Thee Stallion a legjobb új művész kategóriában nyert, Billie Eilish az év felvételéért, H.E.R. pedig az év daláért járó díjat kapta meg. Megan egyébként négy jelölésből hármat behúzott, ő lett az év rappere is, így 1999 után ismét női előadó nyerte ezt a díjat. A legtöbb, négy Grammy-díjat Beyoncé gyűjtötte be, aki ezzel rekorder lett a női előadók között, hiszen összesen 28 Grammy-díja van. Mellette díjat kapott 9 éves lánya, Blue Ivy is. Lady Gaga és Ariana Grande együtt örülhettek, de Billie Eilish sem tért haza üres kézzel.

A nyertesek teljes névsora elérhető a Grammy Awards honlapján

A Daft Punk Története

Hogyan jutott el a világ egyik legbefolyásosabb elektronikus zenei duója, akik olyan slágereknek adtak életet, mint a One More Time, Around The World, Get Lucky vagy a Harder, Better, Faster, Stronger, addig, hogy külön válnak 2021-ben?

Daft Punk break up after 28 years
Daft Punk

Guy-Manuel de Homem-Christo és Thomas Bangalter 1987-ben találkoztak, Párizs 17-dik kerületében, középiskolában. Mind a ketten őrülten szerették a zenét, legelőször demo-kat vettek fel egymásnál, majd nemsokára megalapították, az első rock-bandájukat a Darling-ot, közösen Laurent Brancowitz-al. A zene Thomas és mások szerint is átlagos volt, egyik vélemény alapján „daft punky thrash”-nek lehetett a legjobban nevezni. Ebből jött az új név és ezzel együtt, egy új koncepció és új műfaj, amit az esti night klubbos és rave-es éjszakák inspiráltak. Az új formációban már csak Thomas és Guy-Manuel szerepelt. 1993 szeptemberében egy rave bulin találkoztak egy kiadó fejesével, akinek a demo-kat előszeretettel szolgáltatták, az első felvételek között volt az Alive is, ami a legelső, egyik legmeghatározóbb albumjukon volt megtalálható, a Homework-ön.

Daft Punk - Homework - Amazon.com Music
Daft Punk: Homework (1997)

Két évvel később, elkészítették a Grammy-jelölt Da Funk-ot, ami egyértelműen meghozta a sikert, a lemezszerződést, a menedzsmentet és fellépéseket. A fő sikert a Daft Punk hangzásnak lehet elkönyvelni, ami a mai napig, nagyon jól mutatja, hogy bizonyos műfajok ötvözéséből, milyen nagyszerű dolgok születnek. 2001-ben jelent meg a második albumjuk, ami, majdnem az előzőt is túlszárnyalta. A Discovery-n található meg, a One More Time és a Harder, Better, Faster, Stronger is, viszont a francia zenészek belevittek egy csavart az album koncepciójába és imidzsükbe. Robotsisakokban jelentek meg innentől a fellépéseiken.

A sisak, annyira nagyon ütött, hogy e nélkül el sem tudjuk képzelni a Daft Punkot és a mai elektronikus zenei világra is nagy hatással volt, ugyanis Marshmello és Malaa is átvette a titokzatos producer jelzőt, álarcuknak köszönhetően. Többek között 2013-ban felkerült a Mixmag csatornájára, a sisakok megszületésének procedúrája, ami nagy mennyiségű érdekes információt foglal magába. A 2007-es Alive turné, idején kezdtek el más projektekkel foglalkozni, Kanye West-el együtt átdolgozták a Stronger-t, amit közösen adtak elő Los Angelesben a 2008-as Grammy-díj átadón, nem mellesleg, a dal a saját zenéjükből lett hang mintázva és újravágva.

History of Daft Punk helmets by Cyber-hornet : DaftPunk
Daft Punk különböző sisakjai

2010-ben felkérték a duót, a Tron: Örökség filmzenéjének megírására. A disco, house és rock után a pop is nagy hatással volt a fiúkra és a következő dalokkal, a fiatalabb nemzedéket is megtudták szólítani: 2013-ban debütált a 4-dik stúdió albumuk, a Random Access Memory, amin volt egy olyan zene, ami a Spotify hallgatottságát megdöntötte, Grammy-t nyert és mostanáig a leghallgatottabb a Daft Punk profilján. A Get Lucky, Pharell Williams-el az összes toplistát letarolta, boldog, laza hangzása miatt. Megérte belefektetni 18 hónap munkát.

Watch: Daft Punk win Album Of The Year | GRAMMY.com
Daft Punk és Pharrell a Grammy-díjátadón

Utolsó munkájukhoz tartozik, a 2016 szeptember 22-én megjelent The Weeknd-el közös Starboy, ami a Billboard Hot 100, első helyén landolt, rá egy évre az I Feel It Coming, pedig a 4-en.

2021. február 22-én feltöltöttek egy 8 perces felvételt a leghíresebb videómegosztóra, „Epilogue” címmel, az epilógus egy műnek vagy történetnek a zárlatát, befejezését jelenti. Ebben a jelenetben, ami egyébként a filmjükből, a Daft Punk: Electrom-ából van, megtekinthetjük, ahogyan egy sivatag középen búcsút intenek egymásnak, majd az ezüst sisakos tag vélhetően, Thomas Bangalter 60 másodperc után felrobban. Ez jelenti a 28 éven át tartó, 6 Grammy-díjas formáció végét. Az okát nem tudjuk meg.

„Vár állott, most kőhalom„

Kölcsey Ferenc szavai sajnos a mai napig aktuálisak annyi eltéréssel, hogy manapság a kulturális élet bástyáit rombolják le, és a kőhalmok helyét átveszik az irodák, szállodák és luxus lakóparkok.  Az utóbbi években számos olyan jobb sorsa érdemes klub működése szűnt meg, ami pótolhatatlan űrt hagyott maga után a budapesti éjszakai élet palettáján. Ezen helyszínek közül emlékezünk most meg pár fontosabbra a következő cikkünkben.

Corvintető:

Az egykori Corvin Áruház tetején 2007-ben romkocsmaként nyitotta meg kapuit a Corvintető, egy laza 10 évet ráverve a mai divatos rooftop bárok koncepciójára. 2008-ban aztán a negyedik emeleten megnyitott a klub rész is, ami kezdetben a DJ Palotai, Cadik és MC Zeek nevével fémjelzett szerdai Rewindokkal okozott örök emléket azoknak, akiknek volt szerencséjük elcsípni egy-egy ilyen alkalmat a sörtől és egyéb kiöntött italoktól ragadó tánctéren. A működése során számos ráncfelvarráson átesett helyszín 2013-ban nyerte el végleges formáját a plafonon futó LED sorral. 2018-as bezárásakor már Rooftop Cinemaként is üzemelt, és megszámlálhatatlan színvonalas külföldi előadó fordult itt meg az évek során. Helyén elvileg irodák kapnak majd helyet a homlokzat felújítása után.

Dürer Kert:

A 2008-ban útjára indult Dürer Kertet biztos vagyok benne, hogy senkinek sem kell bemutatni. A 37 ezer négyzetméteres komplexum ugyanis lefedte a teljes zenei palettát, és volt, hogy a többtermes elrendezésének köszönhetően akár egy este is képes volt több zenei stílus szerelmeseinek az igényeit kielégíteni. A koncerthelyszínként működés mellett ideális hely volt nyaranta a kerthelyiség baráti beszélgetésekre, egy-egy hűsítő ital társaságában. A zenei rendezvények mellett számos kulturális program is színesítette a Dürer repertoárját, legyen szó BGE Napról, vagy akár a hétvégi lemezbörzékről. Az itt található próbatermek és stúdió pedig a művészeknek nyújtott otthont az alkotáshoz. A Liget-projekt indulásakor már sejteni lehetett, hogy előbb utóbb utoléri a végzet a helyet, végül 2020 végén került sor a zárásra, és a vírusnak köszönhetően az eredetileg tervezett búcsút sem sikerült a program szerint megtartani. A helyén lakó- és irodaépületek lesznek kialakítva. Viszont némi bizakodásra adhat okot, hogy a tervek szerint új helyszínen él majd tovább a Dürer Kert szellemisége.

Merlin:

A Merlin színház a belváros szívében 2006-tól működött éjszakánként klubként is, és a 2012-es zárásig számtalan színvonalas fellépővel és rendezvénnyel örvendeztette meg a közönséget. Volt itt a budapesti német nagykövetség által szervezett ingyenes T.Raumschmiere buli, ami a vasfüggöny leomlásának 20 éves évfordulójára indított három napos összművészeti programsorozat záró akkordja volt, de itt került megrendezésre az egyik cikkünkben nemrég említett Berlin Calling film bemutatója is, amit természetesen utána Paul Kalkbrenner fellépése zárt. Szintén bizakodásra adhat okot az a tavalyi hír, miszerint az épületet felújítják és a kultúráé lesz a főszerep a megújulás után, szóval van némi esély rá, hogy a jellegzetes csigalépcsőn még lesz alkalmunk felmenni, és elmerülni a zene nyújtotta örömökben.

A fent említett helyszínek mellett fontos még megemlíteni az R33-at, ami az egykori Közvágóhíd területén üzemelt, és inkább volt egy underground művészeti közösség, mint szórakozóhely. Ennek ékes bizonyítéka volt a számos itt üzemelő próbaterem is. Az 1870-es években épített helyszín felejthetetlen élményt nyújtott annak, akinek volt szerencséje akár csak egyszer is megfordulni itt. A helyén luxus lakópark épül.

Illetve a Hajógyári-szigeten üzemelt szórakozóhelyekről is érdemes ejteni pár szót, aminek ugyan a minősége eléggé megkérdőjelezhető volt, és számos negatív történet kapcsolódott hozzá, azonban kétségkívül megvolt a maga közönsége a komplexumnak, de ami ennél is fontosabb, hogy abban az időszakban, amikor üzemelt, az Events Hall/Studio volt az egyetlen olyan hely, ami alkalmas volt több ezer ember szórakozását kiszolgálni. Az évek során számtalan nemzetközi fellépő fordult itt meg, ám ami nekünk még érdekesebb lehet, hogy BGE UNITE is volt a falai közt.

Reméljük, hogy a következő hasonló témájú cikkben már a Covid utáni azon új helyszíneket tudjuk majd bemutatni nektek, amik újonnan nyíltak, és színvonalas szórakozást kínálnak az odalátogatóknak.


Berlin (still) Calling

Néhány napja érkezett a hír, hogy a The Rave Planet 2022-re tervezi ismét megszervezni a híres berlini elektronikus fesztivált, a Love Paradet, mely fénykorában több, mint egymillió embert táncoltatott meg a német főváros utcáin, erről részletesebben a Techno történelem:Berlin cikkünkben olvashatsz. Mint minden másnak, ennek az eseménynek is az egyetlen gátja idén a koronavírus, így sajnos ez még várat magára. Addig is, a művelődés céljából egy filmajánló következik azoknak, akik szeretnék kicsit elvonni a figyelmüket a pandémia okozta nehézségekről, és virtuálisan belecsöppennének a berlini techno világába.

A Berlin Calling egy olyan filmcím, amit gyerekkoromban nagyon sokat hallottam és pontosan tisztában voltam azzal, hogy miről is szól ez az alkotás. Ennek ellenére sok évet vártam azzal, hogy ténylegesen meg is nézzem, és úgy érzem nagyon jól is tettem, mert ez nem egy olyan film, amit leülsz, megnézel, és folytatod tovább a napod. Azzal nem lövök le nagy poént, ha elárulom, hogy rendkívüli átszellemülés szükséges hozzá és bennem sok pillanatában idézte fel a 90-es évek klasszikusát, a Trainspottingot mind érzésben, mind képi világban.

A 2008-as, humorral megfűszerezett drámát, mely tökéletesen reprezentálja Berlin éjszakai életet, Hannes Stöhr rendezte, a soundtracket pedig az egyben főszereplő Paul Kalkbrenner készítette a filmhez, őt valószínűleg nem kell bemutatnom. A Berlin Calling filmzenéje hatalmas sikert aratott, a Sky and Sand betétdal például 129 hétig szerepelt a német lejátszási listákon, rekordokat döntve ezzel, illetve Kalkbrenner hírnevén is hatalmasat dobott. Amellett, hogy a történet főszereplője maga a techno, a zene zseniális, a storyline is az, mert mutat egy olyan világot, amire nem sok film képes, szóval még azoknak is tetszhet az alkotás, akik nem kedvelői a techno műfajának.

A történet főszereplője az Ickarus művésznéven futó DJ, Martin Karow, aki éjjelente több ezer embert táncoltat meg és munkájából adódóan állandóan utazik. Ickarus kiemelkedően tehetséges zenész, és amellett hogy épp alkotói válságban fulladozik, nem veti meg a droghasználatot sem, következik ebből, hogy az egyik buliban olyan tablettát szed be, amitől a rehabon köt ki. A klinikán produkált viselkedése persze önkényes és a szabályoknak ellentmondó, a főszereplő vádjai által sokszor ellenséges színben feltüntetett doktornő személyisége, valamint a rehabon töltött idő a Száll a kakukk fészkére drogos verzióját idézi meg a néző számára. Ickarus már egészen fiatal kora óta lázad a rendszer ellen, tizenéves kora óta zenél, és míg ő technót csinál, addig lelkész apja komolyzenét játszik és pont ez a nagy ellentét képez egy közös pontot a kettőjük kapcsolatában, ez a közös pont pedig a zene. Érdemes megjegyezni, hogy Paul a való életben maga is nagy kedvelője a komolyzenének, talán innen is jött az ihlet ehhez a párhuzamhoz. A klinikán töltött idő alatt Ickarus magánélete és zenei karrierje is válságba kerül, a lemezszerződését felbontják, így kénytelen rálátni arra, hogy a kisiklott életét egyedül kell rendbehoznia hatalmas önmunkával, a néző pedig végig drukkol neki, mert amilyen ellenséges a főszereplő karaktere, annyira szerethető is. Azonban a film nem egy egyszerű bukástörténet, sokkal több annál. Ehhez persze hozzájárul a kifogásolhatatlan rendezői munka, a melankolikus képi világ és Paul Kalkbrenner debütáló, mégis kiváló színészi játéka.

A Berlin Calling idén lesz 13 éves, de az üzenete még ma is aktuális és a Z generáció is tud vele azonosulni. Zene, buli, techno, drogok, Adidas melegítők, focimezek: felszínesen talán így írható le a Berlin Calling, de nyilván sokkal több ennél. Jelen van benne a gondosan megformált elektronikus zene, az áttombolt éjszakák, a kifulladásig tartó afterek, a droghasználat és persze az üzenet is, hogy utóbbit nem kellene, de nagyon ügyesen burkolva. A bulikulturáról nem sok jó film készült, de a Berlin Calling ez alól kivétel, és létezik az a teória, miszerint a filmben a fikció és a valóság kettőse találkozik Kalkbrenner és az általa megformált karakter életútjában. A Berlin Callingnak így sikerült kultfilmmé válnia, amit ha megnézel, biztosan te is bakancslistára teszed majd Berlint.

2020 Legjobb Albumai

Te jó ég. 2020… Micsoda szitokszó lett ez. Rosszabb már a jelentése, mint a Blahának. Pedig kétlem, hogy amikor a teret elnevezték egy színész & énekesnőről, tudták, hogy ilyen versenytársa akadt Kőbányának. Aztán még van hátra 2 nap az évből, most meg szegény horvátok kaptak a nyakukba (/inkább a talpuk alá) egy méretes földrengést.

Az előző cikkemben is megpróbáltam egy pozitív oldalát nézni 2020-nak, bár lediplomázni talán könnyebb, mint ezeket a facteket megtalálni. Na de mivel karantén, fesztivál-stop, maszkosdi, esti takarodó, és személyes online tér erősödés lengte körül az évet, volt idő otthon csücsülni.

Ez pedig talán annyi pozitívummal bírhatott számunkra, hogy az előadók a négy fal között, vagy max. a nem messzi stúdióban bele tudták magukat vetni az alkotásba, ha már attól nem kellett rettegnünk, hogy Oli Sykes előttem hörögné a Tell Slater not to wash his dicket. RIP VOLT, RIP Strand, meg úgy RIP nem egy zenekar.

Összegezvén, talán lehet javítani 2020 morálján és talán kicsit kevésbé utálkozva lépni a jövő évbe, ha legalább arra gondolunk, hogy zeneileg termékeny volt az év.

Bring Me The Horizon – POST HUMAN: SURVIVAL HORROR

Ha már úgyis fel volt emlegetve Oli és a VOLT, számomra az egyik legnagyobb fájdalma az évnek, hogy nem láthattam a BMTH-t idén. A siránkozást odébb rakva és az albumra rátérve viszont egy rossz szavunk nem lehet. A szokásos BMTH-s szokatlanság. Csak hallgatod, és minden egyes ütemnél leesik az állad… Ez nem emberi.

Ghostemane – ANTI-ICON

Az „öreg” Ghoste kitért az eddigi balanceból, és a rap felé húzó industrial hip-hop hangzást felváltotta egy sokkal inkább industrial punk-metal ötvözet. Zseniális, ahogy minden album, amit eddig letett az asztalra.

Krúbi – Ösztönlény

A lista egyetlen hazai gyöngyszeme. Olyan rövid ideje van a pályán, hogy még szinte fel sem ért rá. Olyannyira nem, hogy azért a 2019-es koncerteken néhol Krúbi hangja már nem adta ki. Vagy csak én voltam széthullva. Bár a többiek is megmondták, hogy a fesztszezon vége felé elfogyott a hangja. Ahogy Siklósi Örsnek (AWS), Krúbinak is kitartást, jobbulást kívánunk, hisz nem véletlen mondtak le koncerteket még a COVID előtt kicsivel. Az album pedig a Nehézlábérzéshez képest egy teljesen más világ. De still zseniális.

Oliver Tree – Ugly is Beautiful

Ha valami olyan zenei stílust kellene mondanom, amely sosem fogy ki az ötletekből és mindig is a legörökzöldebb marad, az az Indie rock lenne. Egy olyan piacon pedig, ahol a Cage the Elephant, a Circa Waves és a Foals a király, ekkorát robbanni egy óriási teljesítmény. Nem véletlen, itt a helye.

The Weeknd – After Hours

Igazán mainstream vízekre érve pedig nem maradhat ki az After Hours. Nekem a Beauty Behind the Madness mellett Weeknd ugyanolyan rangú legjobb albuma. Habár nem tudok dönteni melyik a jobb, örökérvényű zsenialítás mindkettő.

+1 Redzed – Drugs = Magic

Nekem az egyik abszolút kedvencem. Nincs belőle mégegy. NeoHardcore, Trap metal, Rap rock… Nem meghatározható, hol Boom bap rap, hol pedig üvöltözős Beatdown metal. Imádat. Ha lesz egy előadó, akinek adsz esélyt még idén, Ő legyen az. Cseh csodagyerek, fogalmam sincs melyik világból érkezett, de nem vagyunk méltóak ekkora fokú zsenialitásra.

Top