Category Archives: music

Burning Man

Közeleg a nyár, így nem is látom akadályát annak, hogy bemutassam nektek a világ egyik legextrémebb nyári fesztiválját, ami a Burning Man névre hallgat. Minden nyár végén egy kiszáradt tómederben a Nevada állambeli Black Rock sivatagban kerül megrendezésre. A helyszín választást leginkább talán a fesztivál által képviselt elvek magyarázzák, melyek az önkifejezés, a civilizációtól való elvonulás és a másokkal való együttélés, ezt pedig meglepően sok ember találta vonzónak. Mennyi is az annyi? A 27. Burning Man fesztiválon több mint 68.000 ember vett részt.

Hogy miképp is született meg az ötlet és kik a gazdái? Nos, 1986-ban történt, hogy Larry Harvey és Jerry James a radikális önkifejezés jegyében San Francisco egyik partszakaszán lángra lobbantott egy nagyméretű bábut a Nyári Napforduló megünneplésére. – Ebből pedig már adta is magát a Burning Man, azaz Égő Ember név és a fesztivál fő látványossága, amikor is elégetnek egy hatalmas bábút. No de, visszatérve a kezdetekhez, akkor még senki nem gondolta, hogy néhány évvel később a világ egyik legextrémebb fesztiváljaként fogják emlegetni a Burning Mant. – Később a bábú egyre magasabb és magasabb lett, erre pedig természetesen a hatóságok is felfigyeltek, így az eseményt kénytelenek voltak áthelyezni egy másik helyszínre. Így esett a választás a Black Rock Sivatagra. Black Rock City, gyakran BRC-ként rövidítve, a Burning Man résztvevői által létrehozott ideiglenes város neve. 1999 óta a város középpontjában a „Man” áll, melyet ugyebár a fesztivál végén lángra lobbantanak. Ezt koncentrikus utcák íves sorozata veszi körül, melyek egy 2,4 km sugarú kör kétharmadát alkotják.

Lássuk csak, miben rejlik a Burning Man különlegessége. Az első, és talán legsarkalatosabb eltérés, a fogyasztói társadalomból való kiszakadása. A profitorientált óriásrendezvényekkel szemben itt tilos a pénz használata, olyannyira, hogy még a fellépők sem kapnak pénzt, ugyanis cserekereskedelmet alkalmaznak. Ennek tudatában nem véletlen, hogy a rendezvény nagymértékben függ a nagyszámú önkéntesektől, akik között még olyanok is vannak, akiknek a résztvevők közötti viták elsimítása képezi a feladatkörüket.

De, hogy ne csak egy elborult elméjű, ideiglenes kommunaként gondoljatok rá, érdemes tudni, hogy a mai napig a fesztivál alapértékei közé tartozik, a környezetünk védelme és a jótékonyság. Tehát a fesztivál egész területén tilos a szemetelés, illetve számos lehetőséget kínálnak az embernek a jótékonykodásra. Továbbá, kitérve kicsit a rendfenntartásra, Black Rock City területén különböző helyi és állami rendvédelmi szervek, valamint a Bureau of Land Management Rangers járőrözik. A helyi rendőrség 1500 dolláros bírságot szab ki kábítószer-fogyasztásért és kiskorúaknak történő alkoholfogyasztásért. És, természetesen, a tűzoltási és orvosi problémákra is van megoldásuk.

A Burning Man eseményt és a hozzá kapcsolódó közösségeket 10 alapelv vezérli, amelyek 2004-ben még csak szervezési irányelvek voltak, mára már a mozgalom általános kultúrájának egyetemes kritériumaivá lettek.

  1. Radikális befogadás: Bárki részt vehet, a közösségükben való részvételnek nincsenek előfeltételei.
  2. Ajándékozás: Az ajándék értéke feltételnélküli és nem fontolgatjuk a vissza adást vagy az azonos értékű dologra való cserét.
  3. Dekommodifikáció: Társadalmi környezetükből igyekeznek kiszűrni a kereskedelmi szponzorációkat, tranzakciókat és reklámokat. Ellenállnak annak, hogy a fogyasztás helyettesítse a részvételi élményt. Készpénzzel való fizetés is csak néhány kiválasztott jótékonysági, üzemanyag- és higiéniai árusnál kerül vissza a képbe, azonban a bevételek jótékonysági célra kerülnek. Például a jég eladása a helyi Gerlach-Empire iskolarendszer javára történik.
  4. Radikális önállóság: Arra ösztönöz, hogy felfedezd, gyakorold és támaszkodj a belső erőforrásaidra.
  5. Radikális önkifejezés: Az egyén adottságaiból fakad, melynek tartalmát csak az egyén vagy egy együttműködő csoport határozhatja meg.
  6. Közösségi erőfeszítés: Nagyra tartják a kreatív együttműködést, az összefogást és mindent, ami támogatja az ilyesfajta interakciókat.
  7. Polgári felelősségvállalás: Nagyra értékelik a civil társadalmat. A rendezvényeket szervező közösségi tagoknak törekedniük kell arra, hogy a résztvevőkkel közöljék a polgári felelősséget, és felelősséget kell vállalniuk azért, hogy a rendezvényeket a helyi, állami és szövetségi törvényeknek megfelelően bonyolítsák le.  
  8. Ne hagyjunk nyomot: Tiszteletben tartják a környezetet. Elkötelezettek abban, hogy nem hagyhatnak fizikai nyomot a tevékenységükről, bárhol is gyűljenek össze.
  9. Részvétel: Hiszik, hogy az átalakító változás – akár az egyénben, akár a társadalomban – csak a mélyen személyes részvételen keresztül valósulhat meg, hogy a létet a cselekvésen keresztül érhetik el.
  10. Közvetlenség:  Arra törekszenek, hogy leküzdjék azokat az akadályokat, amelyek köztünk és belső énünk felismerése, a körülöttünk élők valósága, a társadalomban való részvétel és az emberi erőket meghaladó természeti világgal való kapcsolat között állnak.

Persze, ez mind szép és jó, hogy napokig ingyen szórakozik az ember egy Mad Maxre hajazó világban, megfűszerezve egy csipetnyi David Guetta és Nicki Minaj ‘Hey mama’ videóklippel, azonban nem szabad megfeledkezni a belépő jegy borsos áráról. Ugyanis a Burning Man rendezvény előfeltételei a következők; a résztvevőktől elvárják, hogy gondoskodjanak saját maguk alapvető szükségleteikről, kövessék az évente frissített rendezvény “túlélési útmutatójában” foglalt irányelveket, és vásároljanak 575 dolláros belépőjegyet a bejutáshoz.

Szóval, ha mégis úgy döntenél, hogy szeretnél részt venni egy ilyen posztapokaliptikus fesztiválon, ahol nappal 40 fokban, tűző napon, néha sivatagi homokviharban, este 10 fokban dübörög a techno és napokig egy szinte teljesen más világban ingyen élsz, nincs más dolgod mint egy kisebb vagyont összespórolva, repülőre pattanni és kipengetni egy súlyos belépőjegyárat.

Coachella

Biztos Te is hallottál már a híres fesztiválról, a Coachellaról. Ha téged is érdekel a téma, olvasd el a cikkemet és biztos kedvet kapsz majd egy kis bulizáshoz!

Coachella Fesztivál – Wikipédia

Mi is maga a Coachella?

A Coachella-völgyi Zenei és Művészeti Fesztivál (angolul: Coachella Valley Music and Arts Festival) egy évente megrendezett zenei, művészeti fesztivál a Kalifornia állambéli Indio városban. A fesztivál évente hat napon át tart, jellemzően a harmadik és a negyedik hétvégén áprilisban. Idén április 15-től április 24-ig tart. Sokan úgy vélik, hogy ez az egyik legnagyobb éves fesztivál az Egyesült Államokban, valamint az egész világon. Ez egyszerre zenei, művészeti, társadalmi és médiaesemény. A fesztivál anyagilag virágzik: csak 2013-ban a jegyértékesítés 47 millió dollárt hozott, 2017-ben 84 milliót sikerült összegyűjteni.

Evolúció, elhelyezkedés

A fesztivál 32 hektáros területet foglal el az Empire Polo Club területén. 2012 óta a művészek minden évben kétszer lépnek fel a fesztiválon, egy hét különbséggel, hogy minél több fesztiválozó látogathasson jó körülmények között a bemutatókra.

Egyszerre népszerűsíti az alternatív rock-ot ,a hip-hop-ot és az elektronikus zenét. A művészek hat különböző színpadon lépnek fel ott: a Coachella Színpadon, a Szabadtéri Színházban, a Gobi sátorban, a Mojave sátorban, a Yuma sátorban 2013 óta, és a Szahara sátorban, amelyet az elektronikus zenének szenteltek és rendszeresen bővítettek. Nagy kortárs művészeti installációknak és videófelvételeknek is helyet ad. Az évek során ez a fesztivál társadalmi eseménnyé nőtte ki magát, a VIP-terek pedig a hatalmas fesztiválterület mintegy negyedét elfoglalták. A szervezők, kommunikációs szakértők mindent megtesznek a legdivatosabb személyiségek behozataláért. Nem csoda, hogy minden közösségi média felület tele van a szebbnél-szebb sztárokkal, akik mindig tavalyi szettjeiket próbálják felülmúlni és szinte minden létező helyszínen képeket csinálni. Az sem ritka, hogy a szervezők fizetnek a sztároknak, hogy részt vegyenek az eseményen.

Autósvilág - Coachella - Jövő áprilisra halasztják a fesztivált

Kulturális hatás

Coachella Fesztivál híressé vált a résztvevők által viselt különféle ruhákról, amelyek elsősorban választékos szín- és anyagkombinációkat tartalmaznak, valamint hagyományos elemeket kölcsönöznek az Egyesült Államok kisebbségi kultúráiból. Néha az öltözetek már-már túlzások is lehetnek, esetlegesen negatív etnikai megkülönböztetéssel is bírhatnak, amit nem mindenki néz túl jó szemmel.

Velvet - Gumicukor - Kendall Jenner melle és Paris Hilton bugyija nyitotta  a Coachellát

Fellépők

Azért, hogy ilyen sikeres legyen ez a fesztivál, természetesen a szervezőknek tenniük is kell. Idén nem volt egyszerű dolguk, azonban fellépők tekintetében kitettek magukért, bár egyesek már-már túl mainstream-nek gondolhatják az előadókat.

Nézzük is, kik a fő zenészek: Harry Styles,  Billie Eilish, valamint Kanye West és a Swedish House Maffia. 

Rajtuk kívül további fontos fellépők:  MåneskinDoja CatMegan Thee StallionConan GrayKim PetrasKarol GRina SawayamaCarly Rae JepsenAlec Benjamin, vagy girl in red.

Zenei influencerek a 20. századból

Bizonyára mindenki hallott már a 20. század legikonikusabb és egyik legmeghatározóbb zenekaráról; a Beatlesről. A 60-as évek első felében feje tetejére állt a zeneipar tőlük, számaik már közel 60 éve inspirálják előadók százait. Ők is – mint minden zenész – egy olyan végtelen lánc tagjai, amelyben a következő tag nem létezhetne az előző (befolyása) nélkül. A továbbiakban 8 olyan 20. századi zenekarral és előadóval ismerkedhetünk meg, akik saját stílusukkal megváltoztatták az addigi trendeket és továbbformálták a zenei közízlést.

8. Sex Pistols

A Sex Pistols óriási hatással volt a 70-es évek Nagy-Britanniájára, nélkülük nem valósult volna meg a hihetetlen sok embert elragadó punk mozgalom. Johnny Rotten polgárpukkasztó szövegei kapcsán (Anarchy in the UK, God save the Queen) a 70-es évek végének és a 80-as évek elejének egész zenei tájképe újrarajzolódott, a zenekar zajos, torzított gitárjai és politikai szatírája pedig megszabta a követendő mintát. A post-punktól a pop-punkon át, a szinti-popig minden a Sex Pistols-al kezdődött.

7. Bob Marley

Az 1973-as áttörése után a jamaikai születésű Bob Marley a reggae-t teljes erővel lökte be a köztudatba. Bebizonyította, hogy a reggae többről szól, mint újszerű slágerek sorozata, és minden idők egyik legbefolyásosabb zenészeként biztosította helyét azzal, hogy a műfajt olyan szintre emelte, ahol a kritikusok és a lemezcégek egyaránt elismeréssel fogadták. Dalszövegei humanitárius, könnyed világnézetet hirdettek, amik a béke ikonjává is tették őt. 1981-ben bekövetkezett halálakor a reggae-nek a hip-hop felemelkedésében játszott szélesebb körű szerepét is magáénak tudhatta, és továbbra is bálvány maradt azok számára, akik a zene erejével igyekeznek leküzdeni a faji korlátokat.

6. Prince

Az egyik legszínesebb pop ikon, Prince szerepe az MTV-generáció legkiszámíthatatlanabb előadójaként nem hagyható figyelmen kívül. A legtöbb más művésztől eltérően szinte minden műfajban az egyik legnagyobb hatású zenésznek mondhatja magát: a Beatles-szerű pszichedelikus zenétől (Raspberry Beret) a power balladákig (Purple Rain), a rock’n’roll, a soul, a gospel, az R&B, a szinti-funk és a new wave minden elemét a szélsőségekig ötvözte, és közben újraértelmezte a divathoz és a szexualitáshoz való hozzáállást. Az eklektikához való érzékkel és a gitáron hendrixi virtuozitást megtestesítő Prince, halála előtt mindenkire hatással volt, a rockrajongóktól kezdve a feltörekvő rappereken át, egészen a 90-es évek neo-soul énekesnőiig.

5. Led Zeppelin

A Led Zeppelin tagjai a maguk területén minden idők legnagyobb hatású zenészeinek panteonjában foglalnak helyet; együttesen pedig a késő 60-as évek (és 70-es) legmeghatározóbb rockzenekarja voltak. A blues-rockot a régies angol énekléssel vegyítő Jimmy Page és Robert Plant dalszerzői munkássága az epikus balladáktól (Stairway to heaven), a világi egzotikáig (Kashmir) terjedt. Eközben John Bonham dobos és John Paul Jones basszusgitáros a rock’n’rollt az egyre nehezebb és keményebb hangzásvilág felé terelték. A későbbi heavy metal alapjait lerakva, minden valamirevaló rockzenekar a Led Zeppelinnek köszönheti karrierjét.

4. Pink Floyd

A 70-es években a progresszív zene óriásai, a Pink Floyd olyan albumokkal törték fel a jeget az addig fel nem fedezett területeken, mint a The Dark Side Of The Moon és a Wish You Were Here, amelyeken a kor legmodernebb, leghatalmasabb és legminőségibben szóló számait hallhatjuk. Nemcsak albumaik fogytak nagy mennyiségben, de a zenekar emellett erős társadalmi kritikát is megfogalmazott (Money, Another brick in the wall). A koncepciós albumok mesterei voltak, a Pink Floyd képességei messzemenő hatást gyakoroltak, és inspirálták a zenészeket a hangkeltés új lehetőségeivel.

3. Michael Jackson

Michael Jackson ének- és tánctudásával, ikonikus mozdulataival igazi legendává vált, a 20. századi pop legvégső ikonja volt. A Jackson 5 frontembereként töltötte gyermekkorát, majd ebből kiemelkedve minden idők egyik legbefolyásosabb zenészévé vált, kezdve az Off The Wall című debütáló szólóalbumával. Jackson csillaga az 1982-es Thrillerrel – egy globális bestsellerrel, amely tele volt slágerekkel – ragyogott fel. Átlépte a műfajok szabta határokat, és egy teljesen új korszakot indított el a popzene kultúrájában.

2. Nirvana

A Smells like teen spirit első gitárhangjától tudni lehetett, hogy ez a 3 ember örökre meg fogja változtatni a legtöbb ember zenei ízlését. A 80-as évek tupírozott hajú glam metálja után, a Nirvana a 90-es évek alternatív rock hullámját meglovagolva mutatta meg a világnak (a Rage Against the Machine-el egyetemben), hogy milyen is az a nyers, agresszív és őszinte rock, ő esetükben a grunge. Örökségük még mindig tart: Kurt Cobain máig is inspirálja a gitározni és ,,önmegvalósítani” akaró fiatalokat.

Ezen kívül érdemes azt is megemlíteni, hogy Nirvana nélkül Foo Fighters sem lenne, ami pedig a 2000-es évek elején alakította a rockzene útját.

1. The Beatles

A Beatles mindig is jelenség volt és az is marad. Ahogy a cikk elején szó volt róluk, úgy velük is zárunk. Nincs még egy ilyen zenekar, és félő, hogy nem is lesz. John Lennon és Paul McCartney időtlen dalai (Strawberry Fields Forever, A Day In The Life, Yesterday, végtelen a lista), George Harrison és Ringo Starr kifogástalan zenei teljesítménye továbbra is milliókat inspirál. A Beatles több műfaj alkotóját meg tudja ihletni, hiszen egyfajta sajátos rock-pop-pszcihedelikus-indiai-mindenkonkrétan stílust hoztak össze az évek alatt. Érdemes megemlíteni, hogy a mindössze 10 éves zenekarként való létezésük alatt voltak képesek ekkora befolyással lenni a zenei világra.

2021 Recap

Szélsebesen közeleg a karácsony, az Újév, és még annál is gyorsabban a vizsgaidőszak. Ennek alkalmából kikapcsolódásként elhoztam néhány komolyabb és kevésbé komoly eseményt, amik meghatározták az idei évünket. Sokan hittük azt, hogy a koronavírus idén már talán itt hagy minket, de ez nem így alakult. Ennek ellenére az élet nem állt meg, és mint minden év, ez is egy méterrel feljebb tette az ingerküszöbünket.

Joe Biden Amerikája

Ugyan a választás nem idén zajlott, de korántsem volt olyan biztos, hogy a Twitterről és Facebookról is kibannolt Donald Trump valóban lemond az elnöki pozícióról, hiszen még decemberben is rengeteg fanatikus támogatója rohamozta meg a Capitolium épületét, hogy kifejezzék nemtetszésüket. Végül januárban Joe Biden beiktatásával véget ért Trump ámokfutása (vagy mások szerint aranykorszaka), és talán ismét egy józan ember vezetheti a szabad világot.

A Nasa reneszánsza a Marson

A szintén 2020-ban kezdődött Mars 2020 programban megérkezett Preservance Mars-járóról áprilisban felemelkedett az Ingenuity helikopter. Ezzel az Ingenuity vált az első ember alkotta eszközzé, ami egy másik bolygón ilyen repülést hajtott végre.

Utópikus Salvador

Szeptemberben El Salvador lett az első ország a világon, amelyik egy kriptovalutát, a Bitcoint tette meg hivatalos fizetőeszközének. A hír nem érte váratlanul a lakosságot, azonban mostanra körülbelül a 90%-uk nem tartja jó ötletnek egy ilyen volátilis valuta bevezetését. Ám a jövő valószínűleg a kriptovalutáké lesz és hosszú távon fog eldőlni, jó vagy rossz döntést hozott az ország.

2020-as 2021-es Tokiói Olimpia

1944 óta először történt meg, hogy egy olimpiát el kellett halasztani. Ez úttal természetesen nem a második világháború okozta a problémát, hanem a koronavírus járvány miatt volt erre szükség. Az olimpiát rendező Japán, Tokió nagy reményeket fűzött a 32. Újkori játékokhoz. A 15 milliárd dollárba kerülő és több mint 11 000 sportolót megmérkőztető eseményen a magyarok 6 aranyat és 7-7 ezüst és bronzérmet zsebelhettek be.

Ki-, bevonulás Afganisztánba

Az év egyik legnagyobb geopolitikai eseménye talán az Egyesült Államok kivonulása volt Afganisztánból. A több, mint két évtizeden át húzódó háborúzásból való kiszállást gyakorlatilag minden elnök megígérte már, de végül Trump kezdte el és Biden fejezte be. A megszállás a 2001-es terrortámadás után kezdődött meg és sok elemző úgy tartja, hogy a mostani kivonulás nyomán nem változott a térségben semmi. Az ellenség nem szűnt meg, sőt néhány hét alatt visszafoglalta gyakorlatilag a teljes országot, az amerikaiak által otthagyott fegyvereket és járműveket is előszeretettel használják.

Megérkezett a Voyage album

Az ABBA zenéi sose mennek ki a divatból, kicsik és nagyok egyaránt imádják őket. Ha ti is voltatok már olyan buliban, ahol nem tudtatok közös nevezőre jutni a zene ügyében (pl. techno vagy magyar trash), akkor szinte biztos vagyok benne, hogy nálatok is előkerültek a jó kis ABBA számok. És most idén 40 év kihagyás után, mint derült égből villámcsapás érkezett meg egy teljesen új album, a Voyage. Rengeteg országban azonnal a toplistákra tört az album, de szerintem sokan egyet értenek velem, hogy ez az album már sose lesz olyan mint az előző 8.

Keresztbe parkoltak a Szuezi-csatornán

Márciusban egy homokvihar közepén a Szuezi-csatornán átkelni próbáló Ever Given, ultranagy konténerszállító felett elvesztette annak kapitánya az iránytást és egyszerűen keresztbeállt. A hét napig tartó blokkolást az egész világ szemmel követte. Az eset megmutatta, mennyire törékeny is a világot átszelő globális ellátási láncunk. A tengeri szállításban súlyos összegekbe kerül minden perc, és a feltorlódásban várakozó hajóknak dönteniük kellett, hogy mi éri meg jobban: megkerülni Afrikát vagy megvárni, amíg kiássák a fogyasztói társadalom egyik szimbólumát.

Elvált Amerika legjelentéktelenebb házaspárja

A reality showból ismert 40 éves Kim Kardashian és a botrányhős-énekes Kanye West 2014 óta tartó házassága sosem volt fenékig tejfel, a médiának mindig volt miről beszámolni és ez nem volt másképp idén sem. Az i-re a pontot Kanye kezelhetetlen viselkedése, internetes ámokfutásai és hangulatingadozásai tette. A válás hírével párhuzamosan kezdtek el terjedni pletykák arról, miszerint Jeffree Starral hűtlenkedhetett a rapper, de Kimet sem kell félteni, hiszen már hivatalosan is Pete Davidsonnal szűri a levet.

Tarol a TikTok

Idén a TikTok átlépte az 1 millárd felhasználót ezzel a 7. legtöbb felhasználóval rendelkező közösségi média felület lett a világon. A videómegosztó – amit Kína trójai falovának is hívnak – őrült nagy népszerűségnek örvend minden korosztály közelében. Én a TikTokról éppen leszokók körét erősítem, de úgy gondolom, hogy ez a növekedés még jó pár évig biztosan kitart, talán egy nap a 2,8 milliárd felhasználóval rendelkező Facebookot is lekörözi.

Ez volt néhány esemény, ami emlékezetes volt számomra ebből az évből, egy szubjektív felsorolás. Kíváncsiak vagyunk, Nektek mik voltak a legizgalmasabb történések 2021-ben.

Astroworld: a félresikerült koncert

Travis Scott népszerűségét fölösleges vitatni, ahogy az elmúlt években egyre feljebb és feljebb lépdelt a zeneipar lépcsőin, úgy vált egyre nyilvánvalóbbá, hogy maradni is fog a csúcson még egy ideig. Ám a nemrég megtartott houstoni Astroworld koncertje, ahol 10 rajongója vesztette életét és több százan megsérültek, úgy tűnik, ezt porig tiporja – szó szerint.

Travis Scott a 2010-es évek második felére vált olyan világhíressé, hogy a mai fiatalság körében már nehezen találunk olyat, aki, ha nem is hallgatja, de tisztában van a nevével és munkásságával. Ezt a népszerűségét főleg a második stúdióalbumában szereplő „goosebumps” című dallal (amiben egyébként Kendrick Lamar is szerepel), és a 2018-ban debütált „Astroworld” című albumával érte el, amiben többek között Kid Cudi, the Weeknd, Juice Wrld vagy éppen Drake szerepel. Ha nem a zenei téren ismerjük, azt biztos tudjuk, hogy „A Kardashian sztori” című valóságshowból híres, mára már milliárdos Kylie Jenner párja, közös gyermekük apja.

Az Astroworld nevezetű fesztivált 2018-ban indították útjára, abban az évben amikor Travis ugyanilyen nevezetű albuma napvilágot látott. A houstoni származású rapper (aki egyébként a fesztivál egyik alapítója) mély kötődést táplált a fesztivál mögött húzódó ötlettel, miszerint az ugyanazon a helyen létesített, 2005-ben bezárt „Six Flags AstroWorld” nevezetű vidámparknak a hangulatát, emlékét visszahozzák. A pandémia miatt 2020-ban elmaradt fesztivál idén nyitotta meg újra kapuit a fesztiválozni vágyók számára november 5-6 között.

De a fesztivál az elejétől kezdve halálra volt ítélve.

A koncert felépítése biztonsági szempontból sem volt fényes, a tömegben keresztben két sávot alakítottak ki az előadónak, de ezeken kívül a koncert teljes területe körbe volt barikádozva. Az 50 ezer férőhelyes koncert területére már órákkal a műsor megkezdése előtt megvadult fiatalok másztak be, covid-ellenőrzőpontokat döntöttek fel és tettek tönkre, csak hogy jó helyük legyen a koncert alatt.

Travis Scott mindig is híres volt vad koncertjeiről, arról, hogy rajongóit egymás ellen uszítja és őrjöngésre, tombolásra bátorítja őket, arra, hogy törjenek, zúzzanak és pusztítsanak, vagy épp, a biztonságiakat kikerülve rohanjanak fel a színpadra, másszanak át a kerítéseken. Travis gyerekkori álma volt, hogy profi birkózóvá váljon, ezért érződhet úgy a koncertjein, mintha egy WWE mérkőzés zajlana.

A november 5-ei fesztiválon sem volt ez másképp, a megvadult tömeg poharakat, flakonokat, cipőket és egyéb holmikat dobált egymásra, volt, aki a kiérkező mentőautó tetején élvezte tovább a műsort. A „Ragers”, vagyis „dühöngők” elnevezésű rajongói tábor őrjöngése tehát itt is a tetőpontjára hágott.

Pánik a tömegben

Mindeközben a páni félelem futótűzként terjedt a tömegben. A résztvevők szerint a tumultusban egy férfi hirtelen valamilyen droggal teletöltött fecskendővel kezdte el szurkálni a körülötte lévők nyakát, ami kontrollálhatatlan riadalomhoz vezetett. A másik kiváltó ok Drake be nem jelentett feltűnése volt, ami csak még inkább arra ösztönözte a rajongókat, hogy közelebb kerüljenek a színpadhoz, a lehetetlenségig összenyomva ezzel egymást. Mindeközben olyan nagy káosz alakult ki, hogy a kiérkezett mentősök azoknak kezdtek el orvosi ellátást nyújtani, akik a közelükben rosszul lettek, de egy idő után annyian ájultak el, hogy egyszerűen nem volt elég ember az ellátásukra.

Bár úgy tűnt, Travis az elején még kérte a biztonságiakat, hogy segítsenek az egyik fesztiválozónak kijutni a tömegből, de meg sem várta, hogy biztonságba került-e, már folytatta a következő számmal a koncertjét. 21:40 körül értesítették a szervezőket és Travist, hogy állítsák le a koncertet mert nem biztonságos, ennek ellenére még 40 percig ment a műsor. A felvételekből jól visszakövethető, hogy Travis pontosan tisztában volt a történtekkel, de nem szakította meg a koncertet, ellenkezőleg: egy magasított emelvényen, a tömeg közepén robot-táncot lejtett a zenéjére, miközben pár méterre tőle éppen újraélesztettek valakit.

A tragikus koncertet követően néhány teória került napvilágra. Eszerint nem véletlen, hanem előre megtervezett, egyfajta „áldozatbemutatás” volt a koncert. Ennek egyik ékes bizonyítéka lehet a kivetítőn megjelenő „See ya on the other side” felirat. Egyesek hiszik, hogy a zeneipar által elérhető siker és hírnév miatt vannak olyan előadók, akik a lelküket is feláldozzák, csak azért, hogy ezeket megszerezhessék. Travist is közéjük veszik, és vallják, hogy mindez egy előre eltervezett merénylet volt. E feltevést a rapper baljós Instagram posztjai csak igazolni tudják, és mindezt alátámasztja a koncert felépítése, a színpad körkörös kialakítása, ami nem szolgált mást, mint azt, hogy a közönséget manipulálják.

A kérdés már csak az, mennyire voltak tudatában a résztvevők, milyen őrületbe vonják be őket egy koncert keretén belül. És azt is érdemes végig gondolni, mekkora a felelőssége egy sztárnak, és vajon létezik bárki is, aki megállíthatja?

Időutazás 1987-be

Régóta tudjuk már, hogy nincs új zene az ég alatt, bármi ötlete is támad egy előadónak, az mindig az általa hallgatott zenékre fog reflektálni, mint egy összegzése azoknak, kiegészítve az adott ember sajátos vonásaival. Mégis, most mintha néhány zenész direkt visszanyúlna a múltba, és mind zenében, mind pedig vizuálisan is próbálkozna hasonlítani a 60-as, 70-es és 80-as évek legnagyobb neveire. Ez a trend főleg az USA-ban és Nyugat-Európában figyelhető meg, de Magyarországon is vannak nagyszerű képviselői. A továbbiakban egy ilyen, a 80-as évek glam metal és stadium rock hangulatát idéző zenekar; az SFV dobosával, Slezák Bálinttal beszélgetünk.

Be tudnád röviden mutatni a zenekart?

Az SFV 2018-ban alakult Győrben, főként 80-as évekbeli ihletettségű energikus, melodikus rockot játszunk, a szövegek angol nyelven íródnak.

Miért pont a rock?

Nekem dobosként azért a legjobb, mert nem kell visszafognom magam, szét lehet verni mindent koncerten. Természetesen más zenét is hallgatunk, de a rock az a műfaj, amivel mindannyian ki tudjuk fejezni az összes érzelmünket, legyen szó boldogságról vagy szívtépésről.

Mindig is dobos akartál lenni?

7 éves korom körül voltunk valamilyen koncerten, ott csak a dobost néztem, és onnantól kezdve folyamatosan verem. A dobokat.

Van bármi cél vagy üzenet, amit képviseltek?

Szeretnénk olyan dalokat, sőt albumokat csinálni, ami minden embernek, minden hangulatban támaszt tudnak nyújtani úgy, ahogy nekünk is. Elég pozitív ember vagyok, sokkal jobban szeretek bulizni, vigadozni és mókázni, mint szomorkodni, de elismerem, hogy a líraibb számoknak is kell teret engedni.

Miért angolul írtok számokat?

Egyrészt azért, mert a legtöbb zene, amit hallgatok/hallgatunk angol nyelven íródott – kb. az összes glam metal zenekar amerikai vagy brit volt -, illetve azt sem akarjuk, hogy a külföldi közönség ne tudjon azonosulni a szövegeinkkel a nyelvi korlát miatt. Meg hát, angolul minden jobban hangzik.

Szerinted van bármi esély rá, hogy az instrumentális, ’modern-vintage’ zene Magyarországon is ugyanannyira elterjedjen a fiatalok körében, mint nyugaton?

Szerintem az itthoni divat tartja a lépést a külföldivel valamennyire, egyre inkább érezhető Magyarországon is a zenekarok kultúrájának visszatérése. Nagyon remélem, hogy a mostani pop-ot le fogja váltani egy sokkal igényesebb, több jelentéssel bíró zene, legyen az instrumentális vagy elektronikus. Mindegy, csak ne legyen szar.

Mennyire próbáljátok a zenétekben reprodukálni a 80-as évek hangzásvilágát? Neked, mint dobos, ebben mennyi szereped van?

Ebben vannak ellentétek, én teljes mértékben a 80-as évekbeli ’sound’-ot szeretem, de muszáj valamennyire modernizálni, mert egy teljesen más generációval kell megszerettetni, mint anno. Nem baj, szerintem így kerek a dolog.

Maga a dob talán az, ami a legjobban lehet vintage hangzású, de természetesen nem csak az atom brutál nagy stadion hangzás az, amit szeretek, hanem az egész kinézete; két nagy lábdob karámmal. Hát mutasson jól a színpadon is.

A színpadon megjelenő vizuált (itt főleg a ruhákra gondolok) együtt találjátok ki, vagy ez is egy előre kitalált dolog?

Most már a zenekar többi tagja is foglalkozik ezzel a kérdéssel, eleinte nagyon erőszakosnak kellett lennem, hogy felvegyék a kígyóbőr mintás gatyát, meg az egyéb ilyen nyalánkságokat. Általában nem annyira találjuk ki előre, de mint egy jó színdarabot, egy koncertet is meg kell előre írni valamennyire, főleg, ha egy rendes műsort akarunk színpadra vinni és nem csak eljátszani a számainkat.

Hol lehet meghallgatni titeket?

Jóformán még sehol, van néhány élő felvételünk youtubeon, azon kívül instagramon és facebookon is meg lehet minket találni. Majd 2022 márciusában fogunk debütálni egy 13 számos nagylemezzel, de addig is lehet számítani néhány meglepetésre, úgyhogy érdemes követni és figyelni minket.

Rokk?

Rokk.

https://www.youtube.com/sfvmusic

A Dubstep Történelme

Mostanában elkapott a nosztalgiázás és megkerestem azokat a legendás dubstep mixeket, amiket 12 évesen suliból hazaérve bömböltettem az előző szobámban. De ne szaladjunk előre, nézzük meg, honnan indult a műfaj, mik voltak a meghatározó dalok, illetve, hogy hol tart most ez a rétegzenei szcéna, ami nem mellesleg rettentő népszerű a magyar fiatalok körében.

A gyökereket a 90-es évek végén Angliába kell keresni, ahol El-B, Zed Bias, Oris Jay, Steve Gurley kacsingatott a kezdeti hangzásvilág felé. Legnagyobb hatással a Digital Mystikz formáció volt (röviden DMZ, a saját rendezvényük neve és a kiadójuk neve is), akik csak instrumentális zenét kezdtek el játszani, mivel a vokalisták túl sokat kértek a felvételekért. A Digital Mystikz tagjai Mala és Coki volt, de az útkitaposáshoz tartozott még Benga, Youngsta, Loefah. A showcase először a Velvet Room-ban, a Soho-ban később pedig, a londoni Shoreditch-en a Plastic People-ben a FORWARD>> est volt. A buli egy kis pincében került megrendezésre, ahova nagyon sokáig ugyan az az 50 ember járt. Akik szervezték ezeket a bulikat, ők menedzselték a legendás proto-dubstep kiadókat is, mint a Tempa-t, Soulja-t és a Bingo-t, ahol a fent említett előadók zenéjének adtak teret.

„Olyan volt, mint egy játszótér, mindenki 25 kilométeren belül lakott” – Mala

Digital Mystikz ( Mala & Coki ) - DMZ Live Recording @ Transmission Leeds -  February 2006 [1080p] - YouTube
DMZ

Megkötések nélkül a bakelitek B oldalára, gyors tempójú, durva mélyekkel ellátott számokat rakták. Az A oldalon általában valami garage vagy drum n bass track volt. 2002 és 2005 között történt az evolúció, mikor megjelent Skream, Plastician, Cyrus és a reggae-t, jungle-t kezdték el ötvözni a nagyon erős dobokkal, egyik legjobb példa, ami megmutatja, milyen is egy ilyen hibrid a Skream – Midnight Request Line-ja. DJ Hatcha elkezdte pörgetni ezeket a számokat a Rinse FM-en, ami nagyon kedvező irányt mutatott az új hallgatóknak, illetve a folyamatos 12”-es bakelit kiadások is teret hódítottak. A dubstep újabb lépcsője a 2007-es Night volt, Benga és Coki kollabja, ami mostanra majdnem 5 millió a YouTube-on. Itt illik megemlíteni még Caspa-t és Joker-t, akik abszolút nagymotorosoknak számítanak és ekkortájt pörgettek az összes dubstep buliban. Természetesen ekkor már az internet is kezdett képbe lenni, ami mondjuk ki az igazi löketet adta meg ennek a műfajnak. 2009-ben Luke Hood készített egy YouTube csatornát, hogy megosszon zenéket a barátainak az egyetem.

UKF10 – Ten Years Of UKF will be available on November 29
10 Years Of UKF

A UKF Dubstep vitathatatlanul kellett, hogy elinduljon a modern dubstep láz. A UKF mára már nem csak platform, hanem rendezvénysorozat, kiadó. Már a legelső zenék is nagy sikert arattak, de amik igazán sok embert elértek azok az összeállítás albumok voltak, amik feltöltésre kerültek egy megamixként. 2010-től minden évben kijött egy válogatás a legnagyobb dubstep és drum and bass dalokkal. A legelső arcok, akik bevezették a modern dubstep, dallamosabb, komplexebb és sokkal profibb hangzását nem mások voltak, mint Bar9, Chase & Status, Nero, Dodge & Fuski, Sub Focus, Rusko, Doctor P és 2 olyan személy, amit valószínűleg senkinek sem kell bemutatni: Flux Pavilion, akinek több 100 milliós lejátszásai vannak vagy akár Skrillex, akinek mára már 8 Grammy díja van. Mindegyik ekkori dubstep, drum n bass előadó a technológiai fejlődés miatt tudott ilyen nagyhatású zenéket írni, amik megformálták a modern dubstep világát. Az Example Kickstarts-ja Bar9 Remix-ben, az Example Last Ones Standing-je Doctor P Remixben, Flux-tól a Bass Cannon vagy az I Can’t Stop. Úgy látszik ekkor szerették újrakeverni Example számait. Ezek után konzisztensen folyamatosan jöttek ki új megamixek: A This Is Dubstep és a UKF Dubstep és Drum & Bass éves mixei, ezzel egyre nagyobb térhódítást kapott a bass music világa.

This Is Dubstep 2013 (2013, CD) - Discogs
This Is Dubstep 2013 Artwork

A modern dubstep legjelentősebb kiadói a SkisM által kitalált Never Say Die vagy a Circus ami Flux Pavilion és Doctor P nevéhez kötődik. 2016-ben sajnos már nem volt annyira népszerű a műfaj, viszont voltak nagyon tehetséges producerek, akik kicsit máshogy csinálták a dalokat, mint ahogy eddig. Bukez Finezt, Coffi, BadKlaat, Dubloadz elég dark és még erősebb, még tempósabb, még kaotikusabb zenéket írtak, de aki beléptette a Riddim-et, a köztudatba az, mindenképp a német Virtual Riot volt, aki az egyik legjobban ért a sound design-hoz, azaz, hogy hogyan keverik ki a hangokat egy dalban. VR hatására, többen elkezdtek agresszívabb vonalra áttérni és mondhatni, hogy megint nagyon szeretett műfaj lett. Az előzőleg említett Never Say Die is szívesen ad ki hasonló dalokat, de legfőbb profilja a Dodge & Fuski kiadójának a Disciple-nek lett.

Never forget

Ha jártál már koncerten, akkor volt már részed ebben az érzésben, amit mi élőzene kedvelők érzünk minden alkalommal, ha a színpad közelében vagyunk.

Ha megvan ez az érzés, akkor bizonyára az is, hogy egy jó ideig nem lehetett ebben részünk. Csapás volt ez mind a zenészekre, mind pedig a zenei fogyasztókra nézve, és nem a pénzügyi vonzatra, hanem a morális (inkább demoralizáló) hatására gondolok.

Ha eddig nem sikerült kellően lehangolódni, ez még csak a kezdet volt. Idén februárban újabb zsenit veszített el a szakma. És persze mi, zeneimádók is. Olyan hirtelen jött, hisz tudtuk, hogy baj van, de erre gondolni sem mertünk.

Siklósi Örs elhunyt.

Most is itt van előttem, ahogy mezítláb mászik fel a színpad oldalsó pillérjein. Meg hogy egyetlen koncert végére sem maradt hangom. Vagy a szokásos deathwall minden performansz végén.

Mivel a zene az én életemnek is hatalmas részét teszi ki, kezdve azzal, hogy a szoba egyik feléből nem megyek át a másikig zene nélkül, és hogy én magam is imádok sokféle hangszeren játszani…

…összeállítottam a számomra 5 legfontosabb zenei legendát, akik már nincsenek köztünk. Semmi közhely, semmi sallang, csupán az Én számomra 5 legjelentősebb már eltávozott előadó.

Siklósi Örs – AWS (29)

Aki ihlette ezt a kis szösszenetet. Bár ne így lett volna. Óriási köszönettel, és nagyon fájó szívvel búcsúzik tőle minden magyar zenerajongó, és festivalhead.

Zamárdi, 2019. augusztus 21. Siklósi Örs, az AWS együttes énekese az idei Petõfi Zenei Díjak átadásán a zamárdi Strand Fesztiválon 2019. augusztus 20-án. A Petõfi Rádió, a VOLT Produkció és az M2 Petőfi TV közös díjait – tizenkét kategóriában – egész estés gálán adták át. MTI/Bodnár Boglárka

Chris Cornell – Soundgarden, Audioslave & Temple of the Dog (52)

Gyerekkorom meghatározó zenekara volt az Audioslave. Akkor még fel sem fogtam, hogy miért supergroup. (Rage Against the Machine + Soundgarden tagok alkották) Ha nincs a Be Yourself talán el sem kezdek akkoriban gitározni. Mai napig nagyon szeretem az Out of Exile albumot elővenni. Na meg persze, ha nem lett volna Temple of the Dog, talán a Pearl Jam sem született volna meg.

LIL PEEP – (21)

Úttörés volt, és nem csak az EMO rap kialakulásában, de a felfrissült, és mára új erőre kapott Pop-Punk újraélesztésében is. Kár, hogy már nem láthatja, hallhatja… Ugye, ha nem lett volna az az Arizona „buli”. Az Everybody’s Everything-et ajánlom mindenki figyelmébe, sok mindent segít megérteni, kik is a barátok. Nagyon sok lett volna még benne, megelőzte a korát. Örök kedvenc.

Chester Bennington – Linkin Park, Dead by Sunrise & Grey Daze (41)

Az egyik legfájóbb mind közül. Ha a fiatalságom egy zenekar lenne, az a Linkin Park. Ott volt előttem a VOLT-on ’17-ben, még magamhoz sem tértem, majd az Utcazenén ülve egyszer csak odasúgták, hogy „Hallod meghalt a Chester.” Gondoltam biztos csak valami prank… Mint tudjuk nem volt az.

Keith Flint – The Prodigy (49)

Amikor még nem tudtam mire számítsak egy fesztiváltól, hiszen elsőbálozós voltam, a ’13-as Soundon, a Prodigy zárta a nagyszínpadot azon az estén. És ténylegesen úgy volt. Csak a nagyszínpad zárással az arcom is leszakadt, de miután összeraktam a gondolataim, fel is fogtam, hogy az életem szerelme immáron a fesztiválozás lett. Köszönöm neki(k).

Sosem feledjük őket, nem sokan tettek annyit a zenéért, mint ők.

Ilyen volt a 63. Grammy-díjátadó

Múlt hétvégén, helyi idő szerint vasárnap este megtartották a Los Angeles-i Staples Center-ben a 63. Grammy-díjátadó gálát. Az eredetileg január végére tervezett díjátadót a vírushelyzet miatt halasztották március 14-re. A gála előtti napokban több neves előadó is felszólalt az amerikai Hanglemez Akadémia (Recording Academy) ellen, korrupcióval, bundagyanúval és a jelölési folyamat átláthatatlanságával vádolták a szervezetet. A körülmények ellenére végül sikerült látványos élő showt varázsolni a színpadra, lássuk, hogy zajlott a 2021-es Grammy-gála!

Előzmények

A jelöltek listáját tavaly ősszel publikálták, Drake (akit egyébként három kategóriában is jelöltek) pedig rögtön ezután megszólalt a Grammy-vel kapcsolatban, egy Instagram-sztoriban: „Abba kéne hagyni, hogy minden évben újra és újra megdöbbenünk azon, hogy mennyire elvált egymástól a jelentéssel bíró zene és a díj maga. Ami egykor az elismerés legmagasabb formája volt, az már semmit nem jelent a jelen és a jövő művészeinek.”

Nem sokkal később, szintén Instagram-on, Halsey is megosztotta gondolatait a témáról, szerinte a Grammy-díjkiosztás egy megfoghatatlan folyamat, amelyben közrejátszanak a privát előadások, a folyamatos kampányolás, a kulisszák mögötti beszélgetések, a kapcsolatrendszerek, sok-sok titkos kézfogás, és – a feltételezések szerint – a kenőpénzzel való megvesztegetés.

The Weeknd sem hagyta szó nélkül, hogy nem kapott jelölést. Novemberben a következőket írta Twitter-en: „A Grammy korrupt maradt. Tartoztok nekem, a rajongóimnak és az ágazat átláthatóságának.” A zenevilágban és a rajongók között is nagy meglepetést okozott, hogy a kanadai énekest egyetlen kategóriában sem jelölték a díjra, hiszen az óriási sikerű After Nights című albuma ott volt a legtöbbet eladott lemezek között a tavalyi évben. A rajta szereplő Blinding Lights című sláger, pedig a Variety szerint az első dal lett, amely egy teljes évet töltött a Billboard Hot 100 listáján. Az utóbbit előzetesen az egyik legnagyobb Grammy-díjesélyes dalként tartották számon. The Weeknd nem is hagyta ennyiben a dolgot, egy januári Billboard interjúban elmondta, hogy a jelölések elmaradása váratlanul érte őt: „Nem tudom, hogy szomorúságot vagy dühöt érzek-e… Talán csak zavarodottságot. Válaszokat akartam.” Ezt követte a nemrégiben napvilágot látott hír, miszerint az énekes bojkottálja a Grammy-t. A New York Times napilapnak küldött közleményében így fogalmazott: „A titkos bizottságok miatt többé nem engedem, hogy lemezkiadóm nevezze a zenémet a Grammyre.”

The Weeknd ezzel Frank Ocean után a második igazán nagynevű énekes, aki a Grammy bojkottálása mellett döntött. A fent említett előadókon kívül olyan elismert, Grammy-díjas zenészek bírálták már a Hanglemez Akadémiát, mint például Eminem, Ariana Grande vagy Kanye West. További érdekesség, hogy tavaly az Akadémia vezetőjét, Deborah Dugan-t, öt hónappal a kinevezése után kirúgták, a hivatalos verzió szerint nézeteltérés miatt. Ezzel szemben Dugan arról beszélt, hogy kirúgásának oka az volt, hogy aggályokat fogalmazott meg a szervezet korrupt volta kapcsán. A szervezet tavaly kétezer új tagot vett fel soraiba, a kisebbségi csoportok reprezentációja javítandó.

A folyamatos kritikák, az Akadémiát körülvevő botrányok és az újabb bojkott komoly kérdéseket vet fel a Grammy jövőjével kapcsolatban. Vajon meddig számít még a legmagasabb elismerésnek a zenészek körében? A zenerajongók az értékvesztés ellenére is kíváncsiak lesznek a gálára? Ez utóbbi kérdésre talán már idén választ kaptunk, miután soha nem látott mélységbe zuhant a díjátadó nézettsége. A tavalyihoz képest idén 53 százalékkal kevesebben voltak kíváncsiak a gálára, a nézők száma 18,7 millióról 8,8 millióra csökkent.

A gála

Idén a legtöbb, összesen kilenc jelölést Beyoncé kapta. A férfiak mezőnyében Roddy Rich lett a legtöbb, hat kategóriában lett jelölve. Szintén hat jelölést kapott Taylor Swift és Dua Lipa. A K-Pop királya, a BTS, valamint Harry Styles is idén először lett jelölve a díjra.

Az est házigazdája a humorista Trevor Noah volt, a fellépők között pedig olyan nevek szerepeltek, mint Taylor Swift, Billie Eilish, Post Malone, Megan Thee Stallion, vagy éppen Bad Bunny. Az élő show a nehéz körülmények ellenére látványosra sikerült. A műsort Harry Styles nyitotta meg a Watermelon Sugar című számával, később Taylor Swift produkciójához valóságos erdőt varázsoltak a színpadra, de Cardi B is beugrott, hogy Megan Thee Stallion-nel közösen botránkoztassa meg  a nézőket a WAP című dal előadásával. Billie Eilish egy autó tetejéről, DaBaby kórustagokkal a háta mögött zenélt. Mickey Guyton lett az első fekete előadónő, akit countrykategóriában jelöltek, így az ő előadása már önmagában történelmi eseménynek számított. Lil Baby rendőrökkel és tüntetőkkel előadott műsorával a BLM-mozgalom előtt tisztelgett. Nagy sikert aratott még Doja Cat, Maren Morris és John Mayer, valamint a BTS is.

Az idei díjátadón egyértelműen a nők domináltak. A négy legfontosabb díjat nők vihették haza: Taylor Swifté lett az év albuma, Megan Thee Stallion a legjobb új művész kategóriában nyert, Billie Eilish az év felvételéért, H.E.R. pedig az év daláért járó díjat kapta meg. Megan egyébként négy jelölésből hármat behúzott, ő lett az év rappere is, így 1999 után ismét női előadó nyerte ezt a díjat. A legtöbb, négy Grammy-díjat Beyoncé gyűjtötte be, aki ezzel rekorder lett a női előadók között, hiszen összesen 28 Grammy-díja van. Mellette díjat kapott 9 éves lánya, Blue Ivy is. Lady Gaga és Ariana Grande együtt örülhettek, de Billie Eilish sem tért haza üres kézzel.

A nyertesek teljes névsora elérhető a Grammy Awards honlapján

A Daft Punk Története

Hogyan jutott el a világ egyik legbefolyásosabb elektronikus zenei duója, akik olyan slágereknek adtak életet, mint a One More Time, Around The World, Get Lucky vagy a Harder, Better, Faster, Stronger, addig, hogy külön válnak 2021-ben?

Daft Punk break up after 28 years
Daft Punk

Guy-Manuel de Homem-Christo és Thomas Bangalter 1987-ben találkoztak, Párizs 17-dik kerületében, középiskolában. Mind a ketten őrülten szerették a zenét, legelőször demo-kat vettek fel egymásnál, majd nemsokára megalapították, az első rock-bandájukat a Darling-ot, közösen Laurent Brancowitz-al. A zene Thomas és mások szerint is átlagos volt, egyik vélemény alapján „daft punky thrash”-nek lehetett a legjobban nevezni. Ebből jött az új név és ezzel együtt, egy új koncepció és új műfaj, amit az esti night klubbos és rave-es éjszakák inspiráltak. Az új formációban már csak Thomas és Guy-Manuel szerepelt. 1993 szeptemberében egy rave bulin találkoztak egy kiadó fejesével, akinek a demo-kat előszeretettel szolgáltatták, az első felvételek között volt az Alive is, ami a legelső, egyik legmeghatározóbb albumjukon volt megtalálható, a Homework-ön.

Daft Punk - Homework - Amazon.com Music
Daft Punk: Homework (1997)

Két évvel később, elkészítették a Grammy-jelölt Da Funk-ot, ami egyértelműen meghozta a sikert, a lemezszerződést, a menedzsmentet és fellépéseket. A fő sikert a Daft Punk hangzásnak lehet elkönyvelni, ami a mai napig, nagyon jól mutatja, hogy bizonyos műfajok ötvözéséből, milyen nagyszerű dolgok születnek. 2001-ben jelent meg a második albumjuk, ami, majdnem az előzőt is túlszárnyalta. A Discovery-n található meg, a One More Time és a Harder, Better, Faster, Stronger is, viszont a francia zenészek belevittek egy csavart az album koncepciójába és imidzsükbe. Robotsisakokban jelentek meg innentől a fellépéseiken.

A sisak, annyira nagyon ütött, hogy e nélkül el sem tudjuk képzelni a Daft Punkot és a mai elektronikus zenei világra is nagy hatással volt, ugyanis Marshmello és Malaa is átvette a titokzatos producer jelzőt, álarcuknak köszönhetően. Többek között 2013-ban felkerült a Mixmag csatornájára, a sisakok megszületésének procedúrája, ami nagy mennyiségű érdekes információt foglal magába. A 2007-es Alive turné, idején kezdtek el más projektekkel foglalkozni, Kanye West-el együtt átdolgozták a Stronger-t, amit közösen adtak elő Los Angelesben a 2008-as Grammy-díj átadón, nem mellesleg, a dal a saját zenéjükből lett hang mintázva és újravágva.

History of Daft Punk helmets by Cyber-hornet : DaftPunk
Daft Punk különböző sisakjai

2010-ben felkérték a duót, a Tron: Örökség filmzenéjének megírására. A disco, house és rock után a pop is nagy hatással volt a fiúkra és a következő dalokkal, a fiatalabb nemzedéket is megtudták szólítani: 2013-ban debütált a 4-dik stúdió albumuk, a Random Access Memory, amin volt egy olyan zene, ami a Spotify hallgatottságát megdöntötte, Grammy-t nyert és mostanáig a leghallgatottabb a Daft Punk profilján. A Get Lucky, Pharell Williams-el az összes toplistát letarolta, boldog, laza hangzása miatt. Megérte belefektetni 18 hónap munkát.

Watch: Daft Punk win Album Of The Year | GRAMMY.com
Daft Punk és Pharrell a Grammy-díjátadón

Utolsó munkájukhoz tartozik, a 2016 szeptember 22-én megjelent The Weeknd-el közös Starboy, ami a Billboard Hot 100, első helyén landolt, rá egy évre az I Feel It Coming, pedig a 4-en.

2021. február 22-én feltöltöttek egy 8 perces felvételt a leghíresebb videómegosztóra, „Epilogue” címmel, az epilógus egy műnek vagy történetnek a zárlatát, befejezését jelenti. Ebben a jelenetben, ami egyébként a filmjükből, a Daft Punk: Electrom-ából van, megtekinthetjük, ahogyan egy sivatag középen búcsút intenek egymásnak, majd az ezüst sisakos tag vélhetően, Thomas Bangalter 60 másodperc után felrobban. Ez jelenti a 28 éven át tartó, 6 Grammy-díjas formáció végét. Az okát nem tudjuk meg.

Top