Category Archives: Kultúra

Ilyen volt a 63. Grammy-díjátadó

Múlt hétvégén, helyi idő szerint vasárnap este megtartották a Los Angeles-i Staples Center-ben a 63. Grammy-díjátadó gálát. Az eredetileg január végére tervezett díjátadót a vírushelyzet miatt halasztották március 14-re. A gála előtti napokban több neves előadó is felszólalt az amerikai Hanglemez Akadémia (Recording Academy) ellen, korrupcióval, bundagyanúval és a jelölési folyamat átláthatatlanságával vádolták a szervezetet. A körülmények ellenére végül sikerült látványos élő showt varázsolni a színpadra, lássuk, hogy zajlott a 2021-es Grammy-gála!

Előzmények

A jelöltek listáját tavaly ősszel publikálták, Drake (akit egyébként három kategóriában is jelöltek) pedig rögtön ezután megszólalt a Grammy-vel kapcsolatban, egy Instagram-sztoriban: „Abba kéne hagyni, hogy minden évben újra és újra megdöbbenünk azon, hogy mennyire elvált egymástól a jelentéssel bíró zene és a díj maga. Ami egykor az elismerés legmagasabb formája volt, az már semmit nem jelent a jelen és a jövő művészeinek.”

Nem sokkal később, szintén Instagram-on, Halsey is megosztotta gondolatait a témáról, szerinte a Grammy-díjkiosztás egy megfoghatatlan folyamat, amelyben közrejátszanak a privát előadások, a folyamatos kampányolás, a kulisszák mögötti beszélgetések, a kapcsolatrendszerek, sok-sok titkos kézfogás, és – a feltételezések szerint – a kenőpénzzel való megvesztegetés.

The Weeknd sem hagyta szó nélkül, hogy nem kapott jelölést. Novemberben a következőket írta Twitter-en: „A Grammy korrupt maradt. Tartoztok nekem, a rajongóimnak és az ágazat átláthatóságának.” A zenevilágban és a rajongók között is nagy meglepetést okozott, hogy a kanadai énekest egyetlen kategóriában sem jelölték a díjra, hiszen az óriási sikerű After Nights című albuma ott volt a legtöbbet eladott lemezek között a tavalyi évben. A rajta szereplő Blinding Lights című sláger, pedig a Variety szerint az első dal lett, amely egy teljes évet töltött a Billboard Hot 100 listáján. Az utóbbit előzetesen az egyik legnagyobb Grammy-díjesélyes dalként tartották számon. The Weeknd nem is hagyta ennyiben a dolgot, egy januári Billboard interjúban elmondta, hogy a jelölések elmaradása váratlanul érte őt: „Nem tudom, hogy szomorúságot vagy dühöt érzek-e… Talán csak zavarodottságot. Válaszokat akartam.” Ezt követte a nemrégiben napvilágot látott hír, miszerint az énekes bojkottálja a Grammy-t. A New York Times napilapnak küldött közleményében így fogalmazott: „A titkos bizottságok miatt többé nem engedem, hogy lemezkiadóm nevezze a zenémet a Grammyre.”

The Weeknd ezzel Frank Ocean után a második igazán nagynevű énekes, aki a Grammy bojkottálása mellett döntött. A fent említett előadókon kívül olyan elismert, Grammy-díjas zenészek bírálták már a Hanglemez Akadémiát, mint például Eminem, Ariana Grande vagy Kanye West. További érdekesség, hogy tavaly az Akadémia vezetőjét, Deborah Dugan-t, öt hónappal a kinevezése után kirúgták, a hivatalos verzió szerint nézeteltérés miatt. Ezzel szemben Dugan arról beszélt, hogy kirúgásának oka az volt, hogy aggályokat fogalmazott meg a szervezet korrupt volta kapcsán. A szervezet tavaly kétezer új tagot vett fel soraiba, a kisebbségi csoportok reprezentációja javítandó.

A folyamatos kritikák, az Akadémiát körülvevő botrányok és az újabb bojkott komoly kérdéseket vet fel a Grammy jövőjével kapcsolatban. Vajon meddig számít még a legmagasabb elismerésnek a zenészek körében? A zenerajongók az értékvesztés ellenére is kíváncsiak lesznek a gálára? Ez utóbbi kérdésre talán már idén választ kaptunk, miután soha nem látott mélységbe zuhant a díjátadó nézettsége. A tavalyihoz képest idén 53 százalékkal kevesebben voltak kíváncsiak a gálára, a nézők száma 18,7 millióról 8,8 millióra csökkent.

A gála

Idén a legtöbb, összesen kilenc jelölést Beyoncé kapta. A férfiak mezőnyében Roddy Rich lett a legtöbb, hat kategóriában lett jelölve. Szintén hat jelölést kapott Taylor Swift és Dua Lipa. A K-Pop királya, a BTS, valamint Harry Styles is idén először lett jelölve a díjra.

Az est házigazdája a humorista Trevor Noah volt, a fellépők között pedig olyan nevek szerepeltek, mint Taylor Swift, Billie Eilish, Post Malone, Megan Thee Stallion, vagy éppen Bad Bunny. Az élő show a nehéz körülmények ellenére látványosra sikerült. A műsort Harry Styles nyitotta meg a Watermelon Sugar című számával, később Taylor Swift produkciójához valóságos erdőt varázsoltak a színpadra, de Cardi B is beugrott, hogy Megan Thee Stallion-nel közösen botránkoztassa meg  a nézőket a WAP című dal előadásával. Billie Eilish egy autó tetejéről, DaBaby kórustagokkal a háta mögött zenélt. Mickey Guyton lett az első fekete előadónő, akit countrykategóriában jelöltek, így az ő előadása már önmagában történelmi eseménynek számított. Lil Baby rendőrökkel és tüntetőkkel előadott műsorával a BLM-mozgalom előtt tisztelgett. Nagy sikert aratott még Doja Cat, Maren Morris és John Mayer, valamint a BTS is.

Az idei díjátadón egyértelműen a nők domináltak. A négy legfontosabb díjat nők vihették haza: Taylor Swifté lett az év albuma, Megan Thee Stallion a legjobb új művész kategóriában nyert, Billie Eilish az év felvételéért, H.E.R. pedig az év daláért járó díjat kapta meg. Megan egyébként négy jelölésből hármat behúzott, ő lett az év rappere is, így 1999 után ismét női előadó nyerte ezt a díjat. A legtöbb, négy Grammy-díjat Beyoncé gyűjtötte be, aki ezzel rekorder lett a női előadók között, hiszen összesen 28 Grammy-díja van. Mellette díjat kapott 9 éves lánya, Blue Ivy is. Lady Gaga és Ariana Grande együtt örülhettek, de Billie Eilish sem tért haza üres kézzel.

A nyertesek teljes névsora elérhető a Grammy Awards honlapján

Hogyan legyél boldog? – Titkok a nagyvilágból

Az utóbbi időszak mindannyiunk számára nagy kihívást jelent, hiszen a koronavírus-járvány olyan dolgoktól foszt meg minket, amelyek jelentősen hozzájárulnak jókedvünkhöz és boldogságunkhoz. A türelem egyre inkább fogy, és talán nem tévedek nagyot, ha azt mondom: igazi küzdelem manapság motiváltnak és kiegyensúlyozottnak maradni. De talán már nincs olyan sok hátra ebből az őrületből, addig is hoztam Nektek 3+1 szemléletet a világ különböző tájairól, amelyek segíthetnek megőrizni a pozitivitást, emellett pedig betekintést nyújthatnak egyes kultúrák gondolkodásmódjába.

1. Pura vida – Costa Rica

A pura vida – magyarra fordítva „igazi élet” – kifejezést Costa Rica nem hivatalos mottójaként tartják számon, és valójában azt jelenti, hogy minden negatív körülmény ellenére is maradjunk boldogok és optimisták. Ez jellemzi az ország lakóit, akik gyakran használják a pura vidát, mint köszönés és búcsúzás, de akár az elismerés jele is lehet. Ezek mellett a pura vida sok mindent foglal még magába: a Costa Ricán élők számára nagyon fontos az egészség, rengeteget szörföznek, túráznak, odafigyelnek az étkezésre is. Nem meglepő tehát, hogy Costa Rica a világ azon országai közé tartozik, ahol kiemelkedően magas az emberek várható élettartama. Úgy tartják, ha egészséges vagy és vigyázol magadra, boldogabb leszel. Nem hagyhatjuk figyelmen kívül a kapcsolattartás fontosságát sem. A szeretteikkel való találkozás elengedhetetlen számukra, akár családról, akár barátokról van szó. A vasárnap egyenlő a „nagymamanappal”, ekkor mindenki meglátogatja a rokonait. Akinek pedig távol élnek a családtagjai, az a barátaiból alakít ki pótcsaládot. Ez is pura vida. Lehet sokakban felmerül most a gondolat: „A tengerparton én is boldog lennék!” Kétségtelen, hogy Costa Rica természeti adottságai eltérnek szerény hazánkétól, de itthon is képesek lehetünk odafigyelni az egészségünkre, időt szánni szeretteinkre, kirándulni és lazán élvezni az életet. Ráadásul ezeket a korlátozások ellenére is megtehetjük, szóval hajrá!

2. Mai pen rai – Thaiföld

Most pedig következzen egy ázsiai gyöngyszem, mégpedig Thaiföld életfilozófiája a mai pen rai. Ezt a kifejezést leginkább úgy fordíthatjuk, hogy „semmi baj”, „ne aggódj”, vagy „nem számít”, és arra szolgál, hogy oldja a feszültséget és emlékeztessen az elfogadás fontosságára is. Gyakori tévhit, hogy ez a szemlélet egyenlő azzal, hogy a thaiföldiek nem törődnek semmivel, azonban ez nem így van. A mai pen rai arra tanít meg, hogyha nem sikerül valami, akkor sincs semmi baj, még nem jött el az ideje, csinálj helyette valami mást. Kár sokat idegeskedni rajta, inkább el kell engedni. A mai pen rai kialakulását erősen befolyásolta az is, hogy Thaiföld államformáját egészen 1932-ig abszolút monarchia jellemezte, így az ott élőknek szükségük volt valamire, ami segíti őket a nehezebb időkben is. A mai pen rai továbbá önellátóságra és önellátásra int. Fontos, hogy megteremtsd a saját szükségleteidet és elégedj is meg azokkal, anélkül, hogy másnak kellemetlenséget okozol. Amíg nem akarod minden áron meghaladni a lehetőségeidet, elégedett leszel. És ha a dolgok néha kedvezőtlenül alakulnak, fogadd el! Ez a mai pen rai.

3. Aloha – Hawaii

Ebből a rövid kis listából nem szívesen hagynám ki Hawaii életszemléletét, az alohát, amely olyan – sajnos a mai világban már nem annyira – alapvető dolgokra tanít, mint a szeretet, együttérzés, kedvesség, tisztelet és megbocsátás. Az emberek többsége köszönésként ismeri, de most megtudhatjuk, mennyi minden rejtőzik a szó mögött. Az aloha megmutatja, hogyan bánjunk a természettel és minden benne élő teremtménnyel. Jó tettekre ösztönöz, fontos elemei a türelem és a barátságosság. Hawaiion élők számára kedvesnek lenni egymáshoz szinte magától értetődő. Ez az egyszerű, mégis nagyon fontos dolog hiányzik manapság a legtöbb emberből. Sokszor vagyunk rosszindulatúak, néha tudatosan, néha pedig azért, mert éppen rossz napunk van. „De mégis kik vagyunk mi, hogy elrontsuk mások kedvét a mogorvaságunkkal?” – gondolják a hawaiiak. Emellett nagyon fontos számukra az is, hogy harmóniában éljenek a környezetükkel. Az aloha mentalitás felhívja a figyelmet arra, hogy nem az embereké a Föld, hanem mi vagyunk a Föld tartozékai, ezért óvatossággal kell bánnunk a környezettel. Ezek után nem meglepő, ha azt mondom, Hawaii első helyen áll a jóközérzet-felméréseken, és aligha fordul elő, hogy stresszes az ottaniak élete. Ezekből adódóan kijelenthetjük, hogy kedves, barátságos tiszteletteljes hozzáállással magunktól is sok problémát spórolhatunk meg.

+1 – Federerizmus – Svájc

Utolsóként pedig egy igazán különleges mentalitást szeretnék bemutatni, ami nem is olyan régóta lépett be a köztudatba, mint fogalom. Ez az ideológia a világhírű svájci teniszezőről, Roger Federerről lett elnevezve. Precizitást, sportosságot, szorgalmat és tisztaságot fejez ki. Úgy tartják, a teniszező ezen tulajdonságok megtestesítője, ezért alakulhatott ki a federerizmus kifejezés, ami azonban a svájciak többségére is rendkívül igaz. Természetesen Svájc sok mindenről híres: bankjairól, csokijáról, órájáról. Példaértékű a közbiztonság, a jól működő demokrácia és az anyagi stabilitás is. Összességében egy jól működő országról beszélünk, de ennek elérésében a federerizmus jellemzőire volt szükség. A federerizmus lényege még a szerénység is. Légy szorgalmas, precíz, dolgozz keményen, de ne kérkedj vele! A siker sok munkával jár, de felkészültséggel, a hibáktól való félelem figyelmen kívül hagyásával és jó modorral mindig elérhető, és ebből következhet egy boldog, kiegyensúlyozott élet.

A cikk alapjául Helen Russel – Boldogságatlasz című könyve szolgált, amelyben még több ország mentalitásáról olvashatsz. Ha érdekel az olasz „édes semmittevés”, vagy akár az indiai „dzsugád” életfilozófia, és szükséged van még több jó tanácsra, akkor érdemes fellapoznod ezt az olvasmányt.

A Daft Punk Története

Hogyan jutott el a világ egyik legbefolyásosabb elektronikus zenei duója, akik olyan slágereknek adtak életet, mint a One More Time, Around The World, Get Lucky vagy a Harder, Better, Faster, Stronger, addig, hogy külön válnak 2021-ben?

Daft Punk break up after 28 years
Daft Punk

Guy-Manuel de Homem-Christo és Thomas Bangalter 1987-ben találkoztak, Párizs 17-dik kerületében, középiskolában. Mind a ketten őrülten szerették a zenét, legelőször demo-kat vettek fel egymásnál, majd nemsokára megalapították, az első rock-bandájukat a Darling-ot, közösen Laurent Brancowitz-al. A zene Thomas és mások szerint is átlagos volt, egyik vélemény alapján „daft punky thrash”-nek lehetett a legjobban nevezni. Ebből jött az új név és ezzel együtt, egy új koncepció és új műfaj, amit az esti night klubbos és rave-es éjszakák inspiráltak. Az új formációban már csak Thomas és Guy-Manuel szerepelt. 1993 szeptemberében egy rave bulin találkoztak egy kiadó fejesével, akinek a demo-kat előszeretettel szolgáltatták, az első felvételek között volt az Alive is, ami a legelső, egyik legmeghatározóbb albumjukon volt megtalálható, a Homework-ön.

Daft Punk - Homework - Amazon.com Music
Daft Punk: Homework (1997)

Két évvel később, elkészítették a Grammy-jelölt Da Funk-ot, ami egyértelműen meghozta a sikert, a lemezszerződést, a menedzsmentet és fellépéseket. A fő sikert a Daft Punk hangzásnak lehet elkönyvelni, ami a mai napig, nagyon jól mutatja, hogy bizonyos műfajok ötvözéséből, milyen nagyszerű dolgok születnek. 2001-ben jelent meg a második albumjuk, ami, majdnem az előzőt is túlszárnyalta. A Discovery-n található meg, a One More Time és a Harder, Better, Faster, Stronger is, viszont a francia zenészek belevittek egy csavart az album koncepciójába és imidzsükbe. Robotsisakokban jelentek meg innentől a fellépéseiken.

A sisak, annyira nagyon ütött, hogy e nélkül el sem tudjuk képzelni a Daft Punkot és a mai elektronikus zenei világra is nagy hatással volt, ugyanis Marshmello és Malaa is átvette a titokzatos producer jelzőt, álarcuknak köszönhetően. Többek között 2013-ban felkerült a Mixmag csatornájára, a sisakok megszületésének procedúrája, ami nagy mennyiségű érdekes információt foglal magába. A 2007-es Alive turné, idején kezdtek el más projektekkel foglalkozni, Kanye West-el együtt átdolgozták a Stronger-t, amit közösen adtak elő Los Angelesben a 2008-as Grammy-díj átadón, nem mellesleg, a dal a saját zenéjükből lett hang mintázva és újravágva.

History of Daft Punk helmets by Cyber-hornet : DaftPunk
Daft Punk különböző sisakjai

2010-ben felkérték a duót, a Tron: Örökség filmzenéjének megírására. A disco, house és rock után a pop is nagy hatással volt a fiúkra és a következő dalokkal, a fiatalabb nemzedéket is megtudták szólítani: 2013-ban debütált a 4-dik stúdió albumuk, a Random Access Memory, amin volt egy olyan zene, ami a Spotify hallgatottságát megdöntötte, Grammy-t nyert és mostanáig a leghallgatottabb a Daft Punk profilján. A Get Lucky, Pharell Williams-el az összes toplistát letarolta, boldog, laza hangzása miatt. Megérte belefektetni 18 hónap munkát.

Watch: Daft Punk win Album Of The Year | GRAMMY.com
Daft Punk és Pharrell a Grammy-díjátadón

Utolsó munkájukhoz tartozik, a 2016 szeptember 22-én megjelent The Weeknd-el közös Starboy, ami a Billboard Hot 100, első helyén landolt, rá egy évre az I Feel It Coming, pedig a 4-en.

2021. február 22-én feltöltöttek egy 8 perces felvételt a leghíresebb videómegosztóra, „Epilogue” címmel, az epilógus egy műnek vagy történetnek a zárlatát, befejezését jelenti. Ebben a jelenetben, ami egyébként a filmjükből, a Daft Punk: Electrom-ából van, megtekinthetjük, ahogyan egy sivatag középen búcsút intenek egymásnak, majd az ezüst sisakos tag vélhetően, Thomas Bangalter 60 másodperc után felrobban. Ez jelenti a 28 éven át tartó, 6 Grammy-díjas formáció végét. Az okát nem tudjuk meg.

„Vár állott, most kőhalom„

Kölcsey Ferenc szavai sajnos a mai napig aktuálisak annyi eltéréssel, hogy manapság a kulturális élet bástyáit rombolják le, és a kőhalmok helyét átveszik az irodák, szállodák és luxus lakóparkok.  Az utóbbi években számos olyan jobb sorsa érdemes klub működése szűnt meg, ami pótolhatatlan űrt hagyott maga után a budapesti éjszakai élet palettáján. Ezen helyszínek közül emlékezünk most meg pár fontosabbra a következő cikkünkben.

Corvintető:

Az egykori Corvin Áruház tetején 2007-ben romkocsmaként nyitotta meg kapuit a Corvintető, egy laza 10 évet ráverve a mai divatos rooftop bárok koncepciójára. 2008-ban aztán a negyedik emeleten megnyitott a klub rész is, ami kezdetben a DJ Palotai, Cadik és MC Zeek nevével fémjelzett szerdai Rewindokkal okozott örök emléket azoknak, akiknek volt szerencséjük elcsípni egy-egy ilyen alkalmat a sörtől és egyéb kiöntött italoktól ragadó tánctéren. A működése során számos ráncfelvarráson átesett helyszín 2013-ban nyerte el végleges formáját a plafonon futó LED sorral. 2018-as bezárásakor már Rooftop Cinemaként is üzemelt, és megszámlálhatatlan színvonalas külföldi előadó fordult itt meg az évek során. Helyén elvileg irodák kapnak majd helyet a homlokzat felújítása után.

Dürer Kert:

A 2008-ban útjára indult Dürer Kertet biztos vagyok benne, hogy senkinek sem kell bemutatni. A 37 ezer négyzetméteres komplexum ugyanis lefedte a teljes zenei palettát, és volt, hogy a többtermes elrendezésének köszönhetően akár egy este is képes volt több zenei stílus szerelmeseinek az igényeit kielégíteni. A koncerthelyszínként működés mellett ideális hely volt nyaranta a kerthelyiség baráti beszélgetésekre, egy-egy hűsítő ital társaságában. A zenei rendezvények mellett számos kulturális program is színesítette a Dürer repertoárját, legyen szó BGE Napról, vagy akár a hétvégi lemezbörzékről. Az itt található próbatermek és stúdió pedig a művészeknek nyújtott otthont az alkotáshoz. A Liget-projekt indulásakor már sejteni lehetett, hogy előbb utóbb utoléri a végzet a helyet, végül 2020 végén került sor a zárásra, és a vírusnak köszönhetően az eredetileg tervezett búcsút sem sikerült a program szerint megtartani. A helyén lakó- és irodaépületek lesznek kialakítva. Viszont némi bizakodásra adhat okot, hogy a tervek szerint új helyszínen él majd tovább a Dürer Kert szellemisége.

Merlin:

A Merlin színház a belváros szívében 2006-tól működött éjszakánként klubként is, és a 2012-es zárásig számtalan színvonalas fellépővel és rendezvénnyel örvendeztette meg a közönséget. Volt itt a budapesti német nagykövetség által szervezett ingyenes T.Raumschmiere buli, ami a vasfüggöny leomlásának 20 éves évfordulójára indított három napos összművészeti programsorozat záró akkordja volt, de itt került megrendezésre az egyik cikkünkben nemrég említett Berlin Calling film bemutatója is, amit természetesen utána Paul Kalkbrenner fellépése zárt. Szintén bizakodásra adhat okot az a tavalyi hír, miszerint az épületet felújítják és a kultúráé lesz a főszerep a megújulás után, szóval van némi esély rá, hogy a jellegzetes csigalépcsőn még lesz alkalmunk felmenni, és elmerülni a zene nyújtotta örömökben.

A fent említett helyszínek mellett fontos még megemlíteni az R33-at, ami az egykori Közvágóhíd területén üzemelt, és inkább volt egy underground művészeti közösség, mint szórakozóhely. Ennek ékes bizonyítéka volt a számos itt üzemelő próbaterem is. Az 1870-es években épített helyszín felejthetetlen élményt nyújtott annak, akinek volt szerencséje akár csak egyszer is megfordulni itt. A helyén luxus lakópark épül.

Illetve a Hajógyári-szigeten üzemelt szórakozóhelyekről is érdemes ejteni pár szót, aminek ugyan a minősége eléggé megkérdőjelezhető volt, és számos negatív történet kapcsolódott hozzá, azonban kétségkívül megvolt a maga közönsége a komplexumnak, de ami ennél is fontosabb, hogy abban az időszakban, amikor üzemelt, az Events Hall/Studio volt az egyetlen olyan hely, ami alkalmas volt több ezer ember szórakozását kiszolgálni. Az évek során számtalan nemzetközi fellépő fordult itt meg, ám ami nekünk még érdekesebb lehet, hogy BGE UNITE is volt a falai közt.

Reméljük, hogy a következő hasonló témájú cikkben már a Covid utáni azon új helyszíneket tudjuk majd bemutatni nektek, amik újonnan nyíltak, és színvonalas szórakozást kínálnak az odalátogatóknak.


BP szebbik arca

Személy szerint nem vagyok szerencsémre tériszonyos típus. Mondjuk lehet hozzá köze, hogy panelban nőttem fel, és főleg annak, hogy mindezt a kilencediken tettem. Meg hát emberből is vagyok, és mint oly sokan, imádom a kilátást, és azokat a helyeket, melyekről letekintve egy gyönyörű várost láthatok. Ahol felnőttem sajnos elég szocreál (putri ha úgy jobban tetszik), de esküszöm, a kilencedikről még az is jól nézett ki.

Világéletemben imádtam társaságban krúzolni eldugottabbnál eldugottabb helyekre, ahonnan zavartalanul lehetett élvezni a kilátást, bár én legfőképpen a városokra nyíló helyeket szerettem, még ha pár kilométer híján szinte balatoni gyerek is vagyok.

Ezen a szálon tovább indulva pedig szerintem gyönyörű fővárosunk itthon erre a legszebb példa. Itt, most már büszke budaiként szerencsére ezekért a helyekért nem kell sokat autózni, hamar elérhetőek. Szerény véleményem szerint, sokkal többek csak néhány insta sztorinál, mondhatni lelkük van, főleg éjszaka, mikor már csak a mesterséges fényeket látni… Bármennyire is bölcsész dumának hangzik, tényleg így gondolom.

Ebben a leélt COVID időszakban, mivel minden zárva, heti néhány óra shoppingnál, és pár “muszájokvagyunk ottéjszakázni” eseménynél az ember sokkal több kikapcsolódásra/aktív pihenésre nem számíthat, ezek a helyek számomra (és sokak számára) valóságos menedékek.

Összeszedtem ezeket a kedvenc, nem túl mainstream helyeimet BP környékén, prioritásba pakolva, hogy ne kelljen hőn szeretett autónkat elengednünk hosszú kilométerekre.

Guckler Károly – kilátó

Abszolút az egyik, ha nem a leginkább favorit helyem, még ha kicsit messze is van. Ha nem éppen egy tejfehér szmogfelhőt láttat magából a város, akkor lehet nappal, vagy éjjel brutálisan szép látványt nyújt.

A Normafa

Ez a hely kicsit szerteágazóbb, hiszen egy nagyobb szelet tájegységről beszélünk. Megközelítésre már egyszerűbb, mondjuk megállni már annál kevésbé. Viszont sok kis ösvény, kitaposott utak, és ilyen-olyan kilátó pontok jellemzik, abszolút kedvenc ez is.

Filozófusok Kertje

Ha valaki nem ismeri a helyet, csak egy mini térképet lát róla, talán el sem tudja képzelni, hogy a város szívében, egy ilyen szép kilátású zöld övezet van. Annak ellenére, hogy a Duna közelségében van, nem mondható zsúfoltnak, csak ha már említettem a Normafánál a parkolást, itt csak annyit mondanék róla, hogy meggondolatlanságommal és egy szerényebb összeggel megtámogathattam az I. kerületi önkormányzatot.

Kilátópont – Thomán István utca

Ha éppen most hoztad ki a szalonból a vadi új autódat, és flexelnél vele egy kört a neten, akkor meg is van a perfekt hely. Késő este már a busz sem jár ide, és mivel ez nem egy kilátó, hanem egy buszforduló, ezért nem fog zargatni senki nyálcsorgatás közben. De amúgy a kilátás is brutál.

Kertvárosi-kilátó

Hogy maradjon valami a pesti oldalnak is, a végére oda is jutott egy kedvencem. Ráadásul ha már BGE-KKK, ez még a sulitól is csak egy köpésre van.

Innen nagyon közel vannak a panelok, már csak azért is nagyon „urban” a hatása, illik felkeresni.

A Beatles-sztori

Lennon, McCartney, Harrison és Starr. A Beatles tagjai, akiknek a nevét és zenéjét az egész világ ismeri. Ők egy olyan kultusz atyjai, mely még több, mint 60 évvel később, a napjainkban is él. A popkultúra egészét nézve nem létezett más, aki népszerűségükhöz, elismertségükhöz és széles körű kulturális hatásukhoz mérhető. De hogyan lett a zenetörténet talán legkimagaslóbb korszakának megalapozója néhány Liverpoolban élő munkásosztálybeli kamasz? Hogyan vált a John Lennon-Paul McCartney kettős a zenetörténelem legmeghatározóbb, új korszakot teremtő szerzőpárosává? Honnan indult a sikertörténet, és hogyan ért véget?

Adott 4 Liverpoolban, szerény körülmények között élő fiatal srác, a rádióban pedig Elvis szól, és ők nagy rajongói, beleértve John Lennont is, aki iskolabandát alapít és 1957-ben egy fellépésen ismerkedik meg Paul McCartneyval, ekkor válik a zene a közös nyelvükké és szenvedélyükké, a hangszertudáson azonban még akad csiszolnivaló. A döcögős kezdést követően csatlakozik George Harrison és gitárja, majd két ideiglenes tag, Stuart Sutcliffe és Pete Best. A banda kezd átalakulni, és az angliai kezdést követően az alkoholtól túlfűtött Hamburgba érkezik meg a Silver Beatles, ahol az odautazó tengerészek és üzletemberek jóvoltából pezsdül fel a popélet, miután az angol fiatalság megismerkedik az amerikai rock and roll és rythm and blues előadókkal és ez szolgál a nagy siker alapjául.

A Beatles tagok Hamburgban a kikötői negyed éjszakai klubjaiban játszanak napi 8-10 órákat, az életet kimerültségtől és drogoktól túlhajszoltan habzsolják, és itt indul be igazán a Beatles karrierje. A hamburgi szereplések után 1962-ben visszatérnek Liverpoolba és az azóta már lebontott Cavern klubban zenélnek, itt fedezi fel őket Brian Epstein, akik a menedzserük lesz. Még ebben az évben az egyik tag, Sutcliffe agytumorban elhalálozik, Pete Best helyére Ringo Starr kerül. Epstein igyekszik lemezszerződéshez juttatni a bandát, és több sikertelen próbálkozás után 1962-ben a Parlophone, valamint George Martin producer lát fantáziát a zenekarban és kikéri őket a hamburgi lemezcégtől, amely könnyű szívvel le is mond a bandáról.

Az igazi Beatlesmánia 1963-ban kezdődik, a londoni Palladiumban tartott koncertet követően, amelyet a tévé is közvetít. A népszerűségük hamarosan az USA-ban is elterjed, mikor először odautaznak, fogalmuk sincs róla mekkora hírnevük van már ott is. Koncertjeiket visongásokkal kísérik az őrült rajongók, így a fellépéseik zömén nem is énekelnek, csak zenélnek, mert semmit nem hallani az ordítozások miatt. A zenekar világméretű szenzációvá válik, sikerüket pedig hatalmas rajongótábor és kritikai támadások fűszerezik meg. 1964-ben a Billboard 100-as slágerlistáján 5 vezető helyet foglalnak el egyszerre, ezt azóta sem sikerült senkinek überelni a zenetörténelemben, a királynőtől a lovagi elismerést is megkapják, ez sokak nem nézik jó szemmel. Így nem is meglepő, hogy elismert előadók kritizálják őket, mint például Frank Sinatra.

A Beatles hírnevét tovább növeli az 1964-es A Hard Day’s Night, illetve az 1965-ös Help film is. Utóbbi évben pedig a zenekar pályafutásában fordulat következik be a Rubber Soul albumnak köszönhetően, melyben egy addig ismeretlen zenei oldaluk jelenik meg, eltávolodva a klasszikus rock and rolltól. A Beatles ki akar törni abból, amivel karrierjük kezdetén el tudták adni magukat. Ennek a zenei korszaknak a kezdete a Revolver album, melyet a banda legjobb albumaként tartanak számon, ekkor nő meg művészi elismertségük is. A pszichedelia, ragarock, Zen és flower-power eszméket és a keleti filozófiát a dalokba olvasztva új korszakot nyitnak a zene történetében.

Persze a sikert a droghasználat kíséri, az LSD-élmények pedig olyan dalokat szülnek, mint a Lucy in the Sky with Diamonds, melyet a drogtól fűtött hangvétel miatt betiltanak. A zenéjük virágzik, több Beatles film is megjelenik, azonban a tagok között egyre több a konfliktus, Brian Epstein halála után a pénzügyi problémák fokozzák a feszültséget, Lennon és McCartney szólólemezeket készítenek. A zenekar népszerűsége és befolyása ekkor elkezd visszaesni, a világ figyelme az amerikai hippi mozgalom és Woodstock felé terelődik. Közös karrierjüket az ikonikus Abbey Road és a Let It Be albumokkal zárják, a Beatles 1970-ben végleg felbomlik, újraegyesítésre nem kerül sor, mindenki szólóban folytatja a zenélést. Az újrakezdés reményének pedig Lennon 1980-ban történt meggyilkolása vet véget. És innestől a Beatles, mint legenda él tovább.

Hovatartozás

Mikor az ember egyetemre megy, különféle dolgok fogalmazódnak meg benne. Milyen lesz a légkör, mennyi lesz az ismerős, bírni fogja-e majd az iramot, lesz-e ideje dolgozni mellette, és ha sikerül (ugyan nyílván) merre tovább.

De talán a legfontosabb az persze, hogy mikor bekerülünk a körforgásba, legyen kihez fordulni. Az egyetem egy közösség, amely több kisebb közösséget foglal magába. Persze ezeket lehet úgy is tekinteni, hogy a pillanatnyi gólyák egy közösség, a felsőbbévesek, pedig ismét egy közösség, de ezek nehezen mondhatóak homogén közösségeknek, hisz rengeteg emberről talán ki sem derül, hogy kicsoda, és semmi közünk nem lesz hozzá.

Más szemlélet pedig, ha a diákszerveket(/diákszervezeteket) vesszük, mint közösségek. Ezek már sokkal homogénebb tulajdonságokkal bírnak, mivel ide az ember nem csak úgy bekerül, hanem ide jelentkezés alapján illeszkedik bele, ha szimpatikusnak találja valamelyiket, ami mondjuk nem nehéz, hisz ki ne szeretne közösségek tagjává válni.

Ezeknek persze számtalan előnyük van, nem véletlenül van általában túljelentkezés a diákszervekbe. Nyilván az egyetem nem csak a tanulásból, és az állandó ZH – vizsga rushról szól. Van egy sokkal funabb oldala, mely talán a diákszervezeteken keresztül mutatkozik meg a leginkább. Az itteni közösségekben kötött barátságok, ismertségek egyrészt hosszú távra köttetnek, másrészt pedig végtelenül hasznosak.

A tagok, ha egymással időt töltenek, akár bent az iskolában, akár azon kívül, meghatározó élményeket szerezhetnek. Nem véletlenül mondja mindenki az egyetem előtt, hogy a „nagybetűs” életre ez a pár év nyitja majd ki a kaput.

A közös bulikkal, és váratlan helyzetekkel, tényleg ezek lesznek az ember ezen korszakának a legszebb évei, tartozzon bármely diákszervezethez is. Még az is, aki nem feltétlen ismer magára a társasági ember fogalmában, nagyon hamar fel tud oldódni, hiszen mindenki a társaság tagja, ezekben 1000%, hogy segíteni fog neki.

Persze nem mehetünk el amellett sem, hogyha szükséged lenne bármilyen információra úgymond fentről, hamar ki leszel segítve, elvégre, ha valaki már megcsinálta amit te, avagy kijárta ezt az utat, akár jegyzet, akár egy kis szakértelem társaságában bármikor a segítségedre lehet.

Mivel már a második egyetememet „koptatom” így hatványozottan tanúsíthatom, hogy ezek igaz szavak.

Bright Side?

Kíváncsi lennék, ha 2019 mondjuk… Októberében azt mondta volna nekem valaki, hogy ez a kínszenvedés lesz 2020. Fixen kiröhögtem volna, majd rágyújtottam volna az éppen friss Bring Me The Horizon albumra, mondván, hogy júniusban erre úgy is szétszedjük a VOLT-ot.

„Surprise”, nem így lett… Bár azt hiszem ez sok magyarázatra nem szorul. És hogy mit lehetett ebből profitálni? Nem sokat: gazdasági ágak szerveződtek át, míg más ágak kis híján megszűntek.

De nem is húznám tovább ezekkel a negatív hullámokkal az időt, csak gondoltam teremtek egy olyan dark atmoszférát, mint ez az év amúgy is. De talán az ezek után következő pár gondolat ad majd kis vidámságot.

Nos az online oktatás beköszöntével egy eddig legtöbbünk számára ismeretlen, és furcsa oktatási rendszer indult el. De nem feltétlenül lett ebből egy nagy hátraarc. Oké, nem volt felkészültség erre, és kicsit amatőren is mentünk bele. De mégis csak adott egy váratlan kényelmet, és még a magunk hallgatói hanyagságával, ezt persze megfűszerezvén egy kis találékonysággal, egy igen csak ütős félévet hozhattunk ki ebből a váratlan helyzetből.

Személy szerint jómagam, és jó pár ismerősöm járt ugyanígy. Főleg mivel sokan a munkahelyünkön is home office-ba kerültünk, rá is kényszerültünk, hogy megtanuljuk kezelni, és űzni ezt, hogy most minden ténylegesen csak interneten keresztül oldható meg, és abszolválható. Később jól jöhet amúgy nem?

Meg ha már itt tartunk, nagyjából össze is raktam melyek, ami miatt megéri, és melyek miatt pedig szidhatjuk jogosan ezt az évet…

Facts:

  • Remélhetőleg úgy is felveszik, és ha BP-n jársz egyetemre, tudod milyen, ha lehetetlen beérni.
  • Olcsóbb. Mármint így nem kell utazgatnod, meg tankolnod az elvesztegetett energiádat. Vagy az autódét.
  • Kicsit az elsőre visszakanyarodva, erre felé nem igazán lakunk az iskola séta körzetében, szóval valahogyan be kell érni, ami tegyük fel Budáról nem igen lehetséges ha az iskola meg tegyük fel a XVI-ban van.
  • Meg hát így legalább nem is számít merre vagy. Csak wifid legyen, meg… kedved. (Meg ha tényleg van adj nekem is,)
  • Egyszerre melózhatsz, és tanulhatsz. Mondjuk, ha van valaki aki ezt szívesen űzi, annak mutass be kérlek, mert kitenném a falamra, mint legfőbb példakép.
  • Persze a mérleg másik nyelve is kihagyhatatlan… Elvégre is emberek vagyunk, társasági lények, és így, vagy úgy, de a szokások rabjai. Nincs személyes érintkezés, elmaradnak az ebből adódó új ismertségek. A szokások rabja dolognál pedig arra utaltam, hogy mégis ki szeretne egy ilyen kaotikus állapotot megszokni, főleg, hogy soha nem volt ilyesmiben részünk…

Végére érve pedig csak annyi, hogy habár én a hátam közepére nem kívánom ezt az évet, se pedig azt a mennyiségű kárt amit magával hozott, legalább ennyit profitálhatunk belőle, ha már minden mást keresztül húzott.

A Linkin Park és a 20. év

2017. július 20 egy fekete napként lett beírva a történelembe… Éppen a Veszprémi Utcazene fesztiválon üldögéltem a színházkertben az estére alapozva, mikor hírtelen egy jóbarátom fordult oda hozzám. Mondott valamit, amit hirtelen nem értettem, hisz csak fél füllel figyeltem. Meg amúgy azt hittem valamivel keveri, mivel valahogy így mondta: „ Hallod most hozta le az index, hogy meghalt az a Chester.”

Lefagytam, azt hittem tényleg csak valamivel keveri, vagy csak valami kamu cikk, mint amivel MGK-nek is hozták le a halálát, holott erről mindenki tudott, csak éppen ő nem. Azonnal utána néztem, fixen csak tévedés lehet.

Majd az igazi fagyás ott következett be, mikor csak beírtam, hogy Chester Bennington… Majd azonnal kidobta az összes létező hírportál pár perces cikkjeit.

Ráadásul mikor kiderült, hogy ahogy tette Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave), úgy jóbarátja, Chester is, ez igazán letaglózó volt.

Főleg azután nem egészen 3 héttel, hogy még előttem állt DRK sapkában, és vele üvölthettem végig a gyerekkoromat megtestesítő zenéket a 2017-es VOLT fesztiválon.

Egy szónak is száz a vége, ahogy millió sorstársamnak, nekem is a Linkin Park volt a fiatalságom egyik legüdébb színfoltja. Mikor pedig ez megtörtént, egyszerűen egy akkora űr keletkezett a zenében, amit azóta sem tudott zenekar/előadó kitölteni.

2020 pedig egy nehezen megfogalmazható metafora, viszont bármi is legyen ami rímel rá, az biztos, hogy nem lenne egy pozitív hangvételű szó.

De talán öröm az ürömben, főleg nekünk LP fanoknak, hogy holnap (10.09) jön ki a 20. évfordulóra beharangozott Hybrid Theory 20th Anniversary Edition, ami rengeteg demót, és el nem készült anyagot fog remélhetőleg tartalmazni, és talán kaphatunk egy kis bemutatót, hogy mi lehetett volna még, ha Chester a mai napig köztünk lenne.

Azonban ha már szóba került a Hybrid Theory, mely 2000-ben egy óriási robbanással hozta be a Linkin Parkot a köztudatba, és a mainstream médiába, vegyük végig időrendben, honnan is jutottak el ide, 20 év alatt.

2000 –  Hybrid Theory

Nehéz lenne bármi újat mondani erről az albumról. Korszakalkotó, újító, progresszív, és megismételhetetlen. A Limp Bizkit, és a Korn már rég Nu-Metal zászlóshajók voltak, viszont jött a Linkin Park, és letarolt mindent a modernebb, elektronikusabb, és sokkal komplexebb rap-metal hangzásával.

2003 – Meteora

Itt már tudták, mire számítsanak, mi is az, amit a Linkin Parkért megőrülő közönség elvár, és itt sem volt kérdés. Bármilyen magasan volt a léc, sikerült ezt az albumot is olyan magasságba emelni. Ebből sem született soha hasonló, mégis kissé más volt.

2007 – Minutes to Midnight

Ebben az évben komoly felhozatal volt egyébként is a metal műfajok között. Az LP viszont ismét csavart egyet a dolgon, és egy újabb, sokkal inkább Alternative Rock hangzásra léptek, persze megmaradva a Nu-Metal gyökereknél. Ez is kihagyhatatlan.

2010 – A Thousand Suns

A talán legvitatottabb album. Óriási várakozás, és hatalmas marketing előzte meg. Felemás érzelmek pedig követték. Más volt, mint várták az emberek. Itt már az elektronika dominált, és minden eddigi fő ismertetőjegy a háttérbe szorult.

2012 – Living Things

Itt már leginkább a pop volt, ami nagyon dominált, nagyon komoly elektronikus, újító hangzással. Kísérletek pedig dobokkal, torz hangokkal, de ízig vérig LP.

2014 – The Hunting Party

Egy újabb óriási meglepetés. Vissza metalhoz. De már punk hatásokkal, és power metal elemekkel, óriási featekkel. Zseniális album as always.

2017 – One More Light

A legfájóbb pont. Sajnos az egész album egy, ahogy az angol mondaná: „suicide note”. Persze ez egy enyhe túlzás. Ettől elvonatkoztatva egy gyönyörű szép vokálokkal, a tőlük megszokott újító profizmussal, és az eddigi talán legszebb szövegekkel teletűzdelt album lett.

Nem tudnék kedvencet választani, de egy dologban mindenki, akinek valaha is játszott bármi szerepet az életében ez a zenekar, egyet érthet. Amióta nincsenek, a zeneipar az egyik legnagyobb ikonját elvesztve, nem találja igazán a helyét.

A vinyl varázsa

Most biztos sokan nem értitek, hogy 2020-ban a zenei streaming szolgáltatások robbanásszerű növekedésének idején miért foglalkozunk még a vinyl lemezekkel, illetve hogy egyáltalán mi is az pontosan. A következő cikkünk ezért lehet érdekes számotokra, ugyanis bemutatjuk, hogyan élték túl a lemezek a kazettákat, CD-ket és az MP3 lejátszókat.

Fontos az elején tisztázni, hogy az Amerikai Egyesült Államok zeneiparát, ha az élőzenei bevételeket nem vesszük figyelembe, teljes mértékben a különböző online zenei streaming szolgáltatások uralják. 2019-re a bevételek majdnem 80 %-a ilyen szolgáltatásokból származott. 2020 első félévében ez az amerikai piacon 4,8 milliárd dollár bevételt takart. A teljes iparág ezen időszaki bevétele 5,7 milliárd dollár volt, ami az előző évi adatokhoz képest 5,6 %-os növekedést mutatott. A fizikai hanghordozók, beleértve a: kazetták, CD-k és a lemezek is mindössze 376 millió dollárt tudhattak magukénak, ami 23 %-os csökkenést jelentett a korábbi időszakhoz képest. A számok alapján könnyen tűnhetne úgy, hogy semmi értelme nincs foglalkozni ezzel a témával.

Azonban ha más szemszögből nézzük meg a vinyl lemezek helyzetét a piacon, akkor máris érdekesebb képet kapunk ennél. A lemezek aranykora 1973-tól nagyjából a 80-as évek közepéig tartott. Ebben az időszakban hasonlóan dominálta az iparágat a hanglemez, mint manapság a streaming. Viszont az újabb fizikai hanghordozók minden akkori átlagos fogyasztói igényt jobban kielégítettek, mint a lemezek. Ez azt eredményezte, hogy a 2000-es évek elejére majdnem teljesen eltűnt a vinyl az eladási listákról. Itt azért még érdemes megemlíteni, hogy ezt az időszakot úgy sikerült átvészelnie a hanglemeznek, hogy 2000-ben megalapították a Discogs nevű oldalt, ami az első számú piactere lett a használt lemezek adásvételének. A Discogs, eBay és a még életben maradt lemezboltok igyekeztek kielégíteni azt a kevés megmaradt lemezőrültet, akik nem voltak hajlandóak lemondani kedvenc zenehallgatási formátumukról. Ebben az időszakban az újonnan kiadott lemezek nagyrésze inkább rétegzene volt, ami között volt számos olyan, amit direkt csak vinylre adtak ki, ezzel is ösztönözve őket a vásárlásra. Aztán 2007-ben a Record Store Day nevű kezdeményezéssel elindult a szemléletváltás, ami elhozta a hanglemezek reneszánszát.

A kezdeményezés elsődleges célja az volt, hogy segítse a még talpon maradt lemezboltok túlélését, ugyanis ekkorra már nem csak a fizikai hanghordozókkal kellett versenyezni, hanem egyre nagyobb teret kaptak a különböző digitális zenehallgatási formák is. A koncepció az volt, hogy a megváltozott fogyasztói igények miatt elsősorban a lemezboltok kulturális értékével és hangulatával próbálnak meg új vásárlókat szerezni. Ennek keretein belül minden évben az adott napon világszerte szerveztek koncerteket, eseményeket, és adtak ki olyan limitált lemezeket, amik addig nem jelentek meg ezen a formátumon. Ez annyira jól sikerült, hogy szép lassan elkezdtek növekedni a vinyl eladási számai, és ma már ha nyitott szemmel járunk a városban, egyre több lemezbolttal találkozhatunk, sőt bizonyos áruházak polcain is szembe jöhetnek a hanglemezek. Sőt, a 2020-as év első félévében, 34 év után először sikerült jobb számokat produkálnia az amerikai piacon, mint a CD-nek. Szám szerint ez 232,1 millió dolláros bevételt jelent, míg a CD eladások csupán 129,9 millió dollárig jutottak. Ez az előző év ugyanezen időszakához képest 4 %-os növekedést jelent a versenytárs 48 %-os csökkenésével szemben. Szóval a fizikai hanghordozók piacán újra a trónra került a hanglemez, és sikerült egy olyan szegmensben növekedést mutatnia, ahol a közvetlen versenytársai hatalmas zuhanásban vannak.

Egyértelmű, hogy ha a teljes zeneipari eladásokat vesszük figyelembe, akkor a vinyl már soha nem lesz piacvezető, de nem is célja. Viszont az sincs kizárva, hogy ha a technológia fejlődésével újra változnak a zenével kapcsolatos fogyasztási szokások, és a hanglemez, kazetta, CD, MP3, streaming sor bővül majd újabb alternatívákkal, akkor a most uralkodó streaming is csak egy újabb strigula lesz a vinyl neve mellett, amit túlélt. Ugyanis az eddig felsorolt folyamatok mellett a legnagyobb érv a hanglemezek hallgatása/gyűjtése mellett, hogy teljesen más érzés amikor a hangszedőt rárakod a kedvenc albumodra és diszkrét sercegés kíséretében kristálytisztán megszólal a Pink Floyd.

Top