Category Archives: Kultúra

2021 Recap

Szélsebesen közeleg a karácsony, az Újév, és még annál is gyorsabban a vizsgaidőszak. Ennek alkalmából kikapcsolódásként elhoztam néhány komolyabb és kevésbé komoly eseményt, amik meghatározták az idei évünket. Sokan hittük azt, hogy a koronavírus idén már talán itt hagy minket, de ez nem így alakult. Ennek ellenére az élet nem állt meg, és mint minden év, ez is egy méterrel feljebb tette az ingerküszöbünket.

Joe Biden Amerikája

Ugyan a választás nem idén zajlott, de korántsem volt olyan biztos, hogy a Twitterről és Facebookról is kibannolt Donald Trump valóban lemond az elnöki pozícióról, hiszen még decemberben is rengeteg fanatikus támogatója rohamozta meg a Capitolium épületét, hogy kifejezzék nemtetszésüket. Végül januárban Joe Biden beiktatásával véget ért Trump ámokfutása (vagy mások szerint aranykorszaka), és talán ismét egy józan ember vezetheti a szabad világot.

A Nasa reneszánsza a Marson

A szintén 2020-ban kezdődött Mars 2020 programban megérkezett Preservance Mars-járóról áprilisban felemelkedett az Ingenuity helikopter. Ezzel az Ingenuity vált az első ember alkotta eszközzé, ami egy másik bolygón ilyen repülést hajtott végre.

Utópikus Salvador

Szeptemberben El Salvador lett az első ország a világon, amelyik egy kriptovalutát, a Bitcoint tette meg hivatalos fizetőeszközének. A hír nem érte váratlanul a lakosságot, azonban mostanra körülbelül a 90%-uk nem tartja jó ötletnek egy ilyen volátilis valuta bevezetését. Ám a jövő valószínűleg a kriptovalutáké lesz és hosszú távon fog eldőlni, jó vagy rossz döntést hozott az ország.

2020-as 2021-es Tokiói Olimpia

1944 óta először történt meg, hogy egy olimpiát el kellett halasztani. Ez úttal természetesen nem a második világháború okozta a problémát, hanem a koronavírus járvány miatt volt erre szükség. Az olimpiát rendező Japán, Tokió nagy reményeket fűzött a 32. Újkori játékokhoz. A 15 milliárd dollárba kerülő és több mint 11 000 sportolót megmérkőztető eseményen a magyarok 6 aranyat és 7-7 ezüst és bronzérmet zsebelhettek be.

Ki-, bevonulás Afganisztánba

Az év egyik legnagyobb geopolitikai eseménye talán az Egyesült Államok kivonulása volt Afganisztánból. A több, mint két évtizeden át húzódó háborúzásból való kiszállást gyakorlatilag minden elnök megígérte már, de végül Trump kezdte el és Biden fejezte be. A megszállás a 2001-es terrortámadás után kezdődött meg és sok elemző úgy tartja, hogy a mostani kivonulás nyomán nem változott a térségben semmi. Az ellenség nem szűnt meg, sőt néhány hét alatt visszafoglalta gyakorlatilag a teljes országot, az amerikaiak által otthagyott fegyvereket és járműveket is előszeretettel használják.

Megérkezett a Voyage album

Az ABBA zenéi sose mennek ki a divatból, kicsik és nagyok egyaránt imádják őket. Ha ti is voltatok már olyan buliban, ahol nem tudtatok közös nevezőre jutni a zene ügyében (pl. techno vagy magyar trash), akkor szinte biztos vagyok benne, hogy nálatok is előkerültek a jó kis ABBA számok. És most idén 40 év kihagyás után, mint derült égből villámcsapás érkezett meg egy teljesen új album, a Voyage. Rengeteg országban azonnal a toplistákra tört az album, de szerintem sokan egyet értenek velem, hogy ez az album már sose lesz olyan mint az előző 8.

Keresztbe parkoltak a Szuezi-csatornán

Márciusban egy homokvihar közepén a Szuezi-csatornán átkelni próbáló Ever Given, ultranagy konténerszállító felett elvesztette annak kapitánya az iránytást és egyszerűen keresztbeállt. A hét napig tartó blokkolást az egész világ szemmel követte. Az eset megmutatta, mennyire törékeny is a világot átszelő globális ellátási láncunk. A tengeri szállításban súlyos összegekbe kerül minden perc, és a feltorlódásban várakozó hajóknak dönteniük kellett, hogy mi éri meg jobban: megkerülni Afrikát vagy megvárni, amíg kiássák a fogyasztói társadalom egyik szimbólumát.

Elvált Amerika legjelentéktelenebb házaspárja

A reality showból ismert 40 éves Kim Kardashian és a botrányhős-énekes Kanye West 2014 óta tartó házassága sosem volt fenékig tejfel, a médiának mindig volt miről beszámolni és ez nem volt másképp idén sem. Az i-re a pontot Kanye kezelhetetlen viselkedése, internetes ámokfutásai és hangulatingadozásai tette. A válás hírével párhuzamosan kezdtek el terjedni pletykák arról, miszerint Jeffree Starral hűtlenkedhetett a rapper, de Kimet sem kell félteni, hiszen már hivatalosan is Pete Davidsonnal szűri a levet.

Tarol a TikTok

Idén a TikTok átlépte az 1 millárd felhasználót ezzel a 7. legtöbb felhasználóval rendelkező közösségi média felület lett a világon. A videómegosztó – amit Kína trójai falovának is hívnak – őrült nagy népszerűségnek örvend minden korosztály közelében. Én a TikTokról éppen leszokók körét erősítem, de úgy gondolom, hogy ez a növekedés még jó pár évig biztosan kitart, talán egy nap a 2,8 milliárd felhasználóval rendelkező Facebookot is lekörözi.

Ez volt néhány esemény, ami emlékezetes volt számomra ebből az évből, egy szubjektív felsorolás. Kíváncsiak vagyunk, Nektek mik voltak a legizgalmasabb történések 2021-ben.

Időutazás 1987-be

Régóta tudjuk már, hogy nincs új zene az ég alatt, bármi ötlete is támad egy előadónak, az mindig az általa hallgatott zenékre fog reflektálni, mint egy összegzése azoknak, kiegészítve az adott ember sajátos vonásaival. Mégis, most mintha néhány zenész direkt visszanyúlna a múltba, és mind zenében, mind pedig vizuálisan is próbálkozna hasonlítani a 60-as, 70-es és 80-as évek legnagyobb neveire. Ez a trend főleg az USA-ban és Nyugat-Európában figyelhető meg, de Magyarországon is vannak nagyszerű képviselői. A továbbiakban egy ilyen, a 80-as évek glam metal és stadium rock hangulatát idéző zenekar; az SFV dobosával, Slezák Bálinttal beszélgetünk.

Be tudnád röviden mutatni a zenekart?

Az SFV 2018-ban alakult Győrben, főként 80-as évekbeli ihletettségű energikus, melodikus rockot játszunk, a szövegek angol nyelven íródnak.

Miért pont a rock?

Nekem dobosként azért a legjobb, mert nem kell visszafognom magam, szét lehet verni mindent koncerten. Természetesen más zenét is hallgatunk, de a rock az a műfaj, amivel mindannyian ki tudjuk fejezni az összes érzelmünket, legyen szó boldogságról vagy szívtépésről.

Mindig is dobos akartál lenni?

7 éves korom körül voltunk valamilyen koncerten, ott csak a dobost néztem, és onnantól kezdve folyamatosan verem. A dobokat.

Van bármi cél vagy üzenet, amit képviseltek?

Szeretnénk olyan dalokat, sőt albumokat csinálni, ami minden embernek, minden hangulatban támaszt tudnak nyújtani úgy, ahogy nekünk is. Elég pozitív ember vagyok, sokkal jobban szeretek bulizni, vigadozni és mókázni, mint szomorkodni, de elismerem, hogy a líraibb számoknak is kell teret engedni.

Miért angolul írtok számokat?

Egyrészt azért, mert a legtöbb zene, amit hallgatok/hallgatunk angol nyelven íródott – kb. az összes glam metal zenekar amerikai vagy brit volt -, illetve azt sem akarjuk, hogy a külföldi közönség ne tudjon azonosulni a szövegeinkkel a nyelvi korlát miatt. Meg hát, angolul minden jobban hangzik.

Szerinted van bármi esély rá, hogy az instrumentális, ’modern-vintage’ zene Magyarországon is ugyanannyira elterjedjen a fiatalok körében, mint nyugaton?

Szerintem az itthoni divat tartja a lépést a külföldivel valamennyire, egyre inkább érezhető Magyarországon is a zenekarok kultúrájának visszatérése. Nagyon remélem, hogy a mostani pop-ot le fogja váltani egy sokkal igényesebb, több jelentéssel bíró zene, legyen az instrumentális vagy elektronikus. Mindegy, csak ne legyen szar.

Mennyire próbáljátok a zenétekben reprodukálni a 80-as évek hangzásvilágát? Neked, mint dobos, ebben mennyi szereped van?

Ebben vannak ellentétek, én teljes mértékben a 80-as évekbeli ’sound’-ot szeretem, de muszáj valamennyire modernizálni, mert egy teljesen más generációval kell megszerettetni, mint anno. Nem baj, szerintem így kerek a dolog.

Maga a dob talán az, ami a legjobban lehet vintage hangzású, de természetesen nem csak az atom brutál nagy stadion hangzás az, amit szeretek, hanem az egész kinézete; két nagy lábdob karámmal. Hát mutasson jól a színpadon is.

A színpadon megjelenő vizuált (itt főleg a ruhákra gondolok) együtt találjátok ki, vagy ez is egy előre kitalált dolog?

Most már a zenekar többi tagja is foglalkozik ezzel a kérdéssel, eleinte nagyon erőszakosnak kellett lennem, hogy felvegyék a kígyóbőr mintás gatyát, meg az egyéb ilyen nyalánkságokat. Általában nem annyira találjuk ki előre, de mint egy jó színdarabot, egy koncertet is meg kell előre írni valamennyire, főleg, ha egy rendes műsort akarunk színpadra vinni és nem csak eljátszani a számainkat.

Hol lehet meghallgatni titeket?

Jóformán még sehol, van néhány élő felvételünk youtubeon, azon kívül instagramon és facebookon is meg lehet minket találni. Majd 2022 márciusában fogunk debütálni egy 13 számos nagylemezzel, de addig is lehet számítani néhány meglepetésre, úgyhogy érdemes követni és figyelni minket.

Rokk?

Rokk.

https://www.youtube.com/sfvmusic

Street art: vandalizmus vagy művészet?

Vagy imádod vagy utálod, de az biztos, hogy minden utcasarkon találkozol vele. Sajnos a street art elég megosztó téma volt mindig is, viszont napjainkban egyre jobban elfogadott, mint kortárs művészeti stílus. Azonban ez a változás nem magától jött, hanem sok-sok fáradhatatlan aktivista erőfeszítésének gyümölcse.

Banksy in Boston

Kis történet

Az első falfirka idejét sajnos nem lehet pontosan tudni, viszont abban biztosak lehetünk, hogy az Egyesült Államokból indult ez a különös mozgalom a 20. század elején. Akkor még elsősorban a rivalizáló gangek használták, hogy üzenjenek vagy megfélemlítsek egymást, viszont azóta egészen más jelentést kaptak ezek az utcarajzok.

Az igazi fordulópont a 70-es és 80-as évek környékén következett be a graffiti történetében, amikor is egyrészt megjelent Norman Mailer, The Faith of Graffiti című könyve, másrészt pedig Roger Gastman és Caleb Neelon is akkor adta ki a The History of American Graffiti című könyvet. Ezek a művek nagyon meghatározóak voltak, hiszen a graffiti történetében elsőként tekintettek rá úgy, mint az önkifejezés egy eszközére. Azonban, akkoriban ezzel nem sok ember értett egyet, így ezek a művek inkább később lettek jelentősek.

Bansky vs Bristol Museum

Annak ellenére, hogy még mindig elég megosztó téma a graffiti, szerencsére ma már nem mindenki tekinti puszta rongálásnak a falrajzokat, így ezek az alkotások egyre gyakrabban kapnak helyet a múzeumokban a kortárs alkotások mellett is, vagy akár külön kiállításként. 2009-ben például egészen korszakalkotó eseménynek lehettek a britek tanúi: a Bristol Múzeumban ugyanis kiállításra kerültek az egyik leghíresebb graffitiművész munkái. A kiállítás a Banksy VS Bristol Museum nevet kapta és a 12 hetes időtartama alatt, több mint 300.000 látogatót vonzott be, ezzel a leghíresebb Londonon kívüli kiállítássá téve.  Ezenfelül viszont azt is bebizonyították, hogy a graffitinek igenis helye van a múzeumok falai között, méghozzá nem is kicsit! A látogatók akkor egy egészen egyedi és izgalmas kiállításnak lehettek tanúi, a kortárs szobroktól, az újragondolt klasszikusokig minden helyet kapott a kiállításon. Azóta egyébként Banksy egyik leghíresebb műve, Di-Faced Tenner, amely Diána hercegnőt ábrázolja egy bankjegyen, állandó helyet kapott a British Museumban.

Banksy vs Bristol Museum

Banksy, a legismertebb ismeretlen

A szóban forgó művész úr, Banksy, akinek egyébként személyazonossága jóformán ismeretlen, viszont munkássága annál inkább, nem csak street art művész, de aktivista is. Hogyha név alapján nem is, de a jellegzetes stencilezett technikájáról egészen biztos, hogy mindenki felismeri. Banksy az elsők között volt, akinek sikerült a steet art destigmatizálása, már amennyire azt lehet. Munkáinak egyik különlegessége, hogy nem csak esztétikusabbá teszik az utcákat, de politikai vagy társadalmi üzeneteket is hordoznak magukkal. Talán ezért is lett a legismertebb ismeretlen művész, akinek alkotásait a világ rengeteg különböző pontján megtalálhatjuk. Bansky egyébként lassan 30 éve uralja az underground street art szcénát, viszont ez idő alatt végig sikerült hűnek maradnia saját stílusához, elveihez. Nem áldozta fel a magánéletét a hírnév oltárán, és mégis egy-egy műve több tízezer fontért kel el.

Azonban a széleskörű ismertség egyik árnyoldala, hogy vannak, akik Bansky munkáját próbálják másolni, hamisítani. Egy pár éve Orbán Viktor adott alanyt egy Banksy stílusú alkotáshoz Budapesten.   

Mennyire illegális?

Sajnos viszont nem mindenhol van meg az a fajta nyitottság, amely a kortárs művészet vagy épp a street art befogadásához kell. Amíg az Egyesül Államokban egy külön rendelet védi az utcai művészek munkáit, addig itthon ez komoly szabálysértésnek minősül, ami miatt egész nagy pénzbüntetésekre lehet az elkövetőknek számítani. De vissza az Egyesült Államokba: a rendelet neve Visual Arts Right Act, röviden VARA. A rendelet értelmében minden művész és utcai alkotása védve van, nem csak a rongálástól vagy az esetleges másolástól, de például a név jogtalan használatától is. Azonban ez sem nyújt teljes biztonságot a művészek számára, hiszen voltak olyan esetek, hogy a bíró nem a művész, hanem a rongáló javára döntött.

Street Art in Budapest

Annak ellenére, hogy a graffiti többnyire továbbra is megmarad az underground, rendszerellenes mozgalom egyik eszközének, egyre több és több ember szeret bele az utcai falrajzokba. Budapest is rengeteg alkotásnak ad otthon, legyen az egy vonat oldalán, vagy egy ház falán, mindenképpen megszínesítik a szürke nagyvárosi hétköznapjainkat. Legyen az ember fiatal vagy idős, egy igényesen elkészített festmény mindenkinek elkapja a tekintetét. Szerintem pont ez az igényesség választja el az egyszerű vandalizmust, egy művészeti alkotástól.

A Padthai sikersztori

A már nyolc budapesti és egy vidéki étteremmel rendelkező Padthai Wokbar ebben a hónapban nyitja meg első külföldi éttermét Pozsonyban. Nézzük is meg hogy a Budapesti gasztroforradalmat meglovagló, immár 10 éves wokbar hogyan jutott el eddig a pontig és merre tervez a jövőben tovább haladni. 

Az étteremlánc az első éttermét 2011-ben az Október 6-a utcában nyitotta meg négy tulajdonos, kisebb véletlenek folytán. Az akkor még belsőépítészeti mérnökirodát vezénylő Horváth Ágnes és az idegen forgalmon végzett Simon Gergely műszaki vállalkozása közösen dolgozott egy szálloda befejezésén, ahol a közös munka során ismerkedtek meg. Ágnes ezután elnyert egy thaiföldi megbízást, amire Gergely az út előtt praktikus gasztronómiai tanácsokkal látta el. Ágnes ekkor lett szerelmes a thai gasztrovilágba. Később, 2010-ben Ágnest egy Október 6-i utcai raktárhelység hasznosításáról kérdezték. A helységet ő inkább kivenni szerette volna és Gergővel hamarosan tovább is gondolták a helység ötletét végül elhatározták, hogy egy thai éttermet fognak kialakítani. Amikor a cégalapításhoz kerestek további tagokat, merült fel Ágnes vejének Kanóczky Máténak a személye, a frissen végzett közgázos, aki örökségéből és spórolt pénzéből szállt be a vállalkozásba. Melléjük állt még be Ágnes ismerettségéből Lovas Gusztáv 2012-ben, egy 65 millió Ft-os befektetéssel.

Horváth Ágnes és Kanóczky Máté. Forbes: Sebestyén László

Ekkor nyílt meg az első Padthai Wokbar, amely a négy tulajdonos kellemes meglepetésére az első napoktól kezdve hatalmas sikert jelentett. A siker kulcsát a városban már meglévő thai éttermektől való különbözőségük adta. A fast-casual streetfoodosabb jelleggel, a Vapiano éttermeknél már ismert és bevált formulát alkalmazták. Viszonylag gyorsan és minőségi alapanyagokból lehet összeállítani az általunk kívánt ételkülönlegességet. Természetesen a vagány belső designért mindenhol az egykori belsőépítész felel, valamint nagyon fontosnak tartják az autentikusságot ezért a szakácsok minden étteremben ázsiai származásúak, az ételeket is közösen alkották meg. 

Eredetileg csak olyan streetfood éttermeket kívántak nyitni, amik valóban az utcáról nyíltak, azonban hamar rájöttek, hogy a magyarok szeretnek a plázákba járni így kénytelenek voltak Budapest legnagyobb bevásárlóközpontjaiban is megjelenni. A terjeszkedés következő állomása a Wolt-os házhozszállítás lett. Az eleinte csak Budán elindított kiszállítás nagyon népszerűvé vált, a pörgés azon is látszik, hogy egyes éttermeikben már külön alkalmazott foglalkozik azzal, hogy az elviteles rendeléseket összeállítsa és a futárok sokszor pedig sorban állnak az éttermek előtt. A Mammut, az Árkád, a Corvin és a 2 évvel ezelőtti győri Árkád után az Allee bevásárlóközpontban is új éttermet nyitottak, azonban az időzítés szerencsétlen volt.

Padthai Egyetem tér

Az éppen kitörő koronavírus járvány miatt a zsírúj étteremben, ahogy máshol is, csak elvitelre lehetett kérni. A cég forgalma 70 %-ot zuhant és így az árbevétel 80-90 %-kal esett vissza, a helyzet pedig kilátástalannak tűnt. Azonban mivel ekkor már mind a négy tulajdonos tapasztalt volt, többen pedig közgazdászként végeztek, nem estek pánikba és úgy döntöttek hogy nem csökkentik a dolgozók létszámát és megpróbálnak mindent megtenni annak érdekében, hogy a minőség megtartása mellet minimalizálják a költségeket. Emellett meg kellett küzdeni a vírus miatt a szakmából elvándorló vendéglátósokkal így éttermi dolgozók hiányával. Ezek miatt csúszott az első külföldre tervezett éttermük álma is. Már 2020-ban megnyitottak volna, ha a világjárvány nem húzta volna keresztbe a számításaikat.

HB Reavis: A Nivy Tower és Stanica Nivy projekt

Az új étterem Pozsony legújabb plázájában, a világhírű Zaha Hadid tervezőiroda által megálmodott Stanica Nivy-ban fog megnyílni. Erre az étteremre úgy tekintenek, mint amin kitesztelhetik a külföldön történő étteremnyitás problémáit. De nem szeretnének ennyivel megállni, már tervezés alatt van a franchise rendszer kialakítása és további külföldi éttermek nyitása. Már jó ideje vizsgálják a közép kelet-európai országok fogékonyságát az ázsiai ízekre és eddigi tapasztalataik azt mutatják, hogy a Wokbár bármelyik környező országban könnyen működhetne, esetleg a csípős ízeken kell állítani, hiszen néhány országban például Németországban azokat kevésbé értékelik. A külön cégekben működő éttermek idei árbevétele kb. 5-6 milliárd Ft lehetett. Ez a tavalyi évnél 1 milliárddal kevesebb, azonban így is hihetetlen. A későbbi terjeszkedéshez pedig fontolgatják a tőzsdére lépést is. Egy dolog azonban biztos: a tulajdonosoknak sikerült egy olyan energikus, fiatalos mindenki számára vonzó étteremláncot létrehozniuk az elmúlt évtized alatt, amit bátran nevezhetünk sikertörténetnek.

Nektek mi a személyes tapasztalatotok a Padthai Wokbárral kapcsolatban? Szívesen találkoznátok vele külföldön is?

A Dubstep Történelme

Mostanában elkapott a nosztalgiázás és megkerestem azokat a legendás dubstep mixeket, amiket 12 évesen suliból hazaérve bömböltettem az előző szobámban. De ne szaladjunk előre, nézzük meg, honnan indult a műfaj, mik voltak a meghatározó dalok, illetve, hogy hol tart most ez a rétegzenei szcéna, ami nem mellesleg rettentő népszerű a magyar fiatalok körében.

A gyökereket a 90-es évek végén Angliába kell keresni, ahol El-B, Zed Bias, Oris Jay, Steve Gurley kacsingatott a kezdeti hangzásvilág felé. Legnagyobb hatással a Digital Mystikz formáció volt (röviden DMZ, a saját rendezvényük neve és a kiadójuk neve is), akik csak instrumentális zenét kezdtek el játszani, mivel a vokalisták túl sokat kértek a felvételekért. A Digital Mystikz tagjai Mala és Coki volt, de az útkitaposáshoz tartozott még Benga, Youngsta, Loefah. A showcase először a Velvet Room-ban, a Soho-ban később pedig, a londoni Shoreditch-en a Plastic People-ben a FORWARD>> est volt. A buli egy kis pincében került megrendezésre, ahova nagyon sokáig ugyan az az 50 ember járt. Akik szervezték ezeket a bulikat, ők menedzselték a legendás proto-dubstep kiadókat is, mint a Tempa-t, Soulja-t és a Bingo-t, ahol a fent említett előadók zenéjének adtak teret.

„Olyan volt, mint egy játszótér, mindenki 25 kilométeren belül lakott” – Mala

Digital Mystikz ( Mala & Coki ) - DMZ Live Recording @ Transmission Leeds -  February 2006 [1080p] - YouTube
DMZ

Megkötések nélkül a bakelitek B oldalára, gyors tempójú, durva mélyekkel ellátott számokat rakták. Az A oldalon általában valami garage vagy drum n bass track volt. 2002 és 2005 között történt az evolúció, mikor megjelent Skream, Plastician, Cyrus és a reggae-t, jungle-t kezdték el ötvözni a nagyon erős dobokkal, egyik legjobb példa, ami megmutatja, milyen is egy ilyen hibrid a Skream – Midnight Request Line-ja. DJ Hatcha elkezdte pörgetni ezeket a számokat a Rinse FM-en, ami nagyon kedvező irányt mutatott az új hallgatóknak, illetve a folyamatos 12”-es bakelit kiadások is teret hódítottak. A dubstep újabb lépcsője a 2007-es Night volt, Benga és Coki kollabja, ami mostanra majdnem 5 millió a YouTube-on. Itt illik megemlíteni még Caspa-t és Joker-t, akik abszolút nagymotorosoknak számítanak és ekkortájt pörgettek az összes dubstep buliban. Természetesen ekkor már az internet is kezdett képbe lenni, ami mondjuk ki az igazi löketet adta meg ennek a műfajnak. 2009-ben Luke Hood készített egy YouTube csatornát, hogy megosszon zenéket a barátainak az egyetem.

UKF10 – Ten Years Of UKF will be available on November 29
10 Years Of UKF

A UKF Dubstep vitathatatlanul kellett, hogy elinduljon a modern dubstep láz. A UKF mára már nem csak platform, hanem rendezvénysorozat, kiadó. Már a legelső zenék is nagy sikert arattak, de amik igazán sok embert elértek azok az összeállítás albumok voltak, amik feltöltésre kerültek egy megamixként. 2010-től minden évben kijött egy válogatás a legnagyobb dubstep és drum and bass dalokkal. A legelső arcok, akik bevezették a modern dubstep, dallamosabb, komplexebb és sokkal profibb hangzását nem mások voltak, mint Bar9, Chase & Status, Nero, Dodge & Fuski, Sub Focus, Rusko, Doctor P és 2 olyan személy, amit valószínűleg senkinek sem kell bemutatni: Flux Pavilion, akinek több 100 milliós lejátszásai vannak vagy akár Skrillex, akinek mára már 8 Grammy díja van. Mindegyik ekkori dubstep, drum n bass előadó a technológiai fejlődés miatt tudott ilyen nagyhatású zenéket írni, amik megformálták a modern dubstep világát. Az Example Kickstarts-ja Bar9 Remix-ben, az Example Last Ones Standing-je Doctor P Remixben, Flux-tól a Bass Cannon vagy az I Can’t Stop. Úgy látszik ekkor szerették újrakeverni Example számait. Ezek után konzisztensen folyamatosan jöttek ki új megamixek: A This Is Dubstep és a UKF Dubstep és Drum & Bass éves mixei, ezzel egyre nagyobb térhódítást kapott a bass music világa.

This Is Dubstep 2013 (2013, CD) - Discogs
This Is Dubstep 2013 Artwork

A modern dubstep legjelentősebb kiadói a SkisM által kitalált Never Say Die vagy a Circus ami Flux Pavilion és Doctor P nevéhez kötődik. 2016-ben sajnos már nem volt annyira népszerű a műfaj, viszont voltak nagyon tehetséges producerek, akik kicsit máshogy csinálták a dalokat, mint ahogy eddig. Bukez Finezt, Coffi, BadKlaat, Dubloadz elég dark és még erősebb, még tempósabb, még kaotikusabb zenéket írtak, de aki beléptette a Riddim-et, a köztudatba az, mindenképp a német Virtual Riot volt, aki az egyik legjobban ért a sound design-hoz, azaz, hogy hogyan keverik ki a hangokat egy dalban. VR hatására, többen elkezdtek agresszívabb vonalra áttérni és mondhatni, hogy megint nagyon szeretett műfaj lett. Az előzőleg említett Never Say Die is szívesen ad ki hasonló dalokat, de legfőbb profilja a Dodge & Fuski kiadójának a Disciple-nek lett.

Never forget

Ha jártál már koncerten, akkor volt már részed ebben az érzésben, amit mi élőzene kedvelők érzünk minden alkalommal, ha a színpad közelében vagyunk.

Ha megvan ez az érzés, akkor bizonyára az is, hogy egy jó ideig nem lehetett ebben részünk. Csapás volt ez mind a zenészekre, mind pedig a zenei fogyasztókra nézve, és nem a pénzügyi vonzatra, hanem a morális (inkább demoralizáló) hatására gondolok.

Ha eddig nem sikerült kellően lehangolódni, ez még csak a kezdet volt. Idén februárban újabb zsenit veszített el a szakma. És persze mi, zeneimádók is. Olyan hirtelen jött, hisz tudtuk, hogy baj van, de erre gondolni sem mertünk.

Siklósi Örs elhunyt.

Most is itt van előttem, ahogy mezítláb mászik fel a színpad oldalsó pillérjein. Meg hogy egyetlen koncert végére sem maradt hangom. Vagy a szokásos deathwall minden performansz végén.

Mivel a zene az én életemnek is hatalmas részét teszi ki, kezdve azzal, hogy a szoba egyik feléből nem megyek át a másikig zene nélkül, és hogy én magam is imádok sokféle hangszeren játszani…

…összeállítottam a számomra 5 legfontosabb zenei legendát, akik már nincsenek köztünk. Semmi közhely, semmi sallang, csupán az Én számomra 5 legjelentősebb már eltávozott előadó.

Siklósi Örs – AWS (29)

Aki ihlette ezt a kis szösszenetet. Bár ne így lett volna. Óriási köszönettel, és nagyon fájó szívvel búcsúzik tőle minden magyar zenerajongó, és festivalhead.

Zamárdi, 2019. augusztus 21. Siklósi Örs, az AWS együttes énekese az idei Petõfi Zenei Díjak átadásán a zamárdi Strand Fesztiválon 2019. augusztus 20-án. A Petõfi Rádió, a VOLT Produkció és az M2 Petőfi TV közös díjait – tizenkét kategóriában – egész estés gálán adták át. MTI/Bodnár Boglárka

Chris Cornell – Soundgarden, Audioslave & Temple of the Dog (52)

Gyerekkorom meghatározó zenekara volt az Audioslave. Akkor még fel sem fogtam, hogy miért supergroup. (Rage Against the Machine + Soundgarden tagok alkották) Ha nincs a Be Yourself talán el sem kezdek akkoriban gitározni. Mai napig nagyon szeretem az Out of Exile albumot elővenni. Na meg persze, ha nem lett volna Temple of the Dog, talán a Pearl Jam sem született volna meg.

LIL PEEP – (21)

Úttörés volt, és nem csak az EMO rap kialakulásában, de a felfrissült, és mára új erőre kapott Pop-Punk újraélesztésében is. Kár, hogy már nem láthatja, hallhatja… Ugye, ha nem lett volna az az Arizona „buli”. Az Everybody’s Everything-et ajánlom mindenki figyelmébe, sok mindent segít megérteni, kik is a barátok. Nagyon sok lett volna még benne, megelőzte a korát. Örök kedvenc.

Chester Bennington – Linkin Park, Dead by Sunrise & Grey Daze (41)

Az egyik legfájóbb mind közül. Ha a fiatalságom egy zenekar lenne, az a Linkin Park. Ott volt előttem a VOLT-on ’17-ben, még magamhoz sem tértem, majd az Utcazenén ülve egyszer csak odasúgták, hogy „Hallod meghalt a Chester.” Gondoltam biztos csak valami prank… Mint tudjuk nem volt az.

Keith Flint – The Prodigy (49)

Amikor még nem tudtam mire számítsak egy fesztiváltól, hiszen elsőbálozós voltam, a ’13-as Soundon, a Prodigy zárta a nagyszínpadot azon az estén. És ténylegesen úgy volt. Csak a nagyszínpad zárással az arcom is leszakadt, de miután összeraktam a gondolataim, fel is fogtam, hogy az életem szerelme immáron a fesztiválozás lett. Köszönöm neki(k).

Sosem feledjük őket, nem sokan tettek annyit a zenéért, mint ők.

A Cafe Frei sikersztori

A szórakozási lehetőségeink az év első felében igen korlátozottak voltak és valószínűleg sokunk szájából elhangzott a következő mondat: „De beülnék egy kávéra”. Szerencsére az újranyitással ez meg is valósulhat és a kávénkat már nem csak elvitelre kérhetjük, így érdemes bepótolni mindazt, ami a karanténos időszak alatt elmaradt. Épp ezért elhoztuk nektek a Cafe Frei sikersztoriját, hogy még a nyár utolsó két hetében belevághassatok a világ kávéinak kóstolgatásába.

A Cafe Frei elhozza nekünk a világ kávéit. A kávézóban a vendégek a világ öt kontinensének italait és egyéb finomságait kóstolhatják meg, mely magába foglal kávét, süteményt, forró csokit, egészségitalt, teát és még számtalan házi készítésű terméket, különleges ízkombinációt. Az italok mindig frissen pörkölt, kézzel többször átválogatott, arabica ültetvény-kávé ritkaságokból készülnek. A Cafe Freiben a olyan neves kávékonyhák italai megtalálhatóak, mint az olasz, francia, japán, arab, amerikai, latin, így nem is meglepő, hogy csak kávéitalból hetven félét kínálnak a betérő vendégeknek. A kávék többsége kérhető koffeinmentesen, édesítés nélkül, és sokféle tej-alternatíva is rendelkezésre áll a vendégek számára. Persze a kínálat nem merül ki kávéban, nagy választékban elérhetőek prémium minőségű szálas teák, és sokféle egyéb forró- és hidegital, mint jeges kávék, házi limonádék, shakek. Az italokon kívül pedig megkóstolhatunk pék- és cukrászsüteményeket, szendvicseket, valamint különleges, saját fejlesztésű sós termékek is széles választékban kaphatóak. A Cafe Freiben átlagosan évi 5 millió kávét szolgálnak fel a vendégeknek.

Az első CAFE FREI kávéház 2007 áprilisában nyílt meg Magyarországon, azóta pedig a Franchise-hálózat folyamatosan bővül. Mára az ország legnagyobb kávéházláncává nőtte ki magát, Magyarország több pontján is található Cafe Frei üzlet. Budapesten jelenleg 27, vidéken pedig 29 kávézójuk működik. 2013-ban a cég nemzetközi áttörést ért el, ekkor nyitottak meg az első közép-európai kávézók, azóta pedig már olyan országokban is üzemel Cafe Frei, mint Franciaország, Ausztria, Anglia Dubaj, valamint az egzotikusnak számító Szaúd-Arábia. Így nem is meglepő, hogy most a nemzetközi terjeszkedésre helyezik a hangsúlyt.

De ki áll az ötlet mögött?

A ma már kávéházláncként működő Cafe Frei ötlete két barát nevéhez fűződik. A regényíró Frei Tamás neve ismerősen csenghet, hiszen többször láthattuk világutazóként a tévéképernyőn, világjáró útjai során pedig lenyűgözte a kávékultúra sokszínűsége. A kávérajongó Frei Tamás az elmúlt évtizedekben több mint 150 országot látogatott meg. A másik alapító, a több mint 30 éves tapasztalattal rendelkező Langár Tamás közgazdász, élelmiszeripari vállalkozó pedig hálózat működtetésének üzleti oldalát segíti.

Frei Tamás utazási során szembesült azzal, hogy az olasz kávékonyha telepszik rá az emberek kávéfogyasztási szokásaira és a kávézók kínálataira, hiszen a rohanó életmód során legtöbben a hamar elkészíthető espressót, vagy cappuccinót választjuk. Amikor Frei Tamás és Langár Tamás eldöntötte, hogy elindítják ezt a széles kínálattal rendelkező kávéházláncot, tudták, hogy kihívásra vállalkoznak. Bizonyos kávékonyhák italok elkészítése lassabb és körülményesebb, és mivel a vendégeket nem lehet megvárakoztatni, olyan eljárásokat kellett kidolgozniuk, amelyekkel az egzotikusabb italkülönlegességek is gyorsan elkészíthetőek, Valamint a beszerzést illetően ki kellett dolgozniuk egy olyan beszerzési láncot, mely segítségével zökkenőmentesen hozzájutnak a szükséges alapanyagokhoz. Épp ezért a Cafe Frei közvetlenül a termelőktől vásárol, illetve ahol tudták, hazatelepítették a gyártási folyamatokat, a viszonteladókat pedig igyekeznek kihagyni a rendszerükből.

Így saját pörkölő- és csomagolóüzemmel rendelkeznek Szécsényben, ahol manufakturális körülmények között pörkölik a különböző országokból behozott nyerskávékat, melyek hetvenféle kávéital alapjául szolgálnak. A cég saját sütőüzeme pedig Pásztón található. Így a pörkölés és a csomagolás is Magyarországon zajlik, magyar munkaerőt alkalmazva, ennek köszönhetően az üzemekben és a kávéházakban jelenleg több mint 300 főnek biztosítanak munkát. A vállalkozás igyekszik a környezetvédelmet is támogatni, így ahol csak lehet, újrahasznosított papírt és csomagolóanyagot használnak, továbbá igyekeznek Európai Uniós tanúsítvánnyal rendelkező bio-termékeket beszerezni. Továbbá a Rainforest Allience céljait is figyelembe veszik. A CAFE FREI üzletfilozófiája nem az olcsóságon alapszik, hanem a minőségen és ár-érték arányon: csúcsminőségű termékeket kínálnak a vásárlóinak, méghozzá verhetetlen áron.

A Cafe Frei néven működő cégcsoport három társaságot foglal magában. A Cafe Frei Kft. az alapanyaggyártással és kereskedelemmel foglalkozik, a Cafe Frei Central Europe a kűvézókat üzemelteti és a franchiserendszert, a Cafe Frei Licensing pedig az IP­jogot és a védjegyet birtokolja.

Ilyen volt a 63. Grammy-díjátadó

Múlt hétvégén, helyi idő szerint vasárnap este megtartották a Los Angeles-i Staples Center-ben a 63. Grammy-díjátadó gálát. Az eredetileg január végére tervezett díjátadót a vírushelyzet miatt halasztották március 14-re. A gála előtti napokban több neves előadó is felszólalt az amerikai Hanglemez Akadémia (Recording Academy) ellen, korrupcióval, bundagyanúval és a jelölési folyamat átláthatatlanságával vádolták a szervezetet. A körülmények ellenére végül sikerült látványos élő showt varázsolni a színpadra, lássuk, hogy zajlott a 2021-es Grammy-gála!

Előzmények

A jelöltek listáját tavaly ősszel publikálták, Drake (akit egyébként három kategóriában is jelöltek) pedig rögtön ezután megszólalt a Grammy-vel kapcsolatban, egy Instagram-sztoriban: „Abba kéne hagyni, hogy minden évben újra és újra megdöbbenünk azon, hogy mennyire elvált egymástól a jelentéssel bíró zene és a díj maga. Ami egykor az elismerés legmagasabb formája volt, az már semmit nem jelent a jelen és a jövő művészeinek.”

Nem sokkal később, szintén Instagram-on, Halsey is megosztotta gondolatait a témáról, szerinte a Grammy-díjkiosztás egy megfoghatatlan folyamat, amelyben közrejátszanak a privát előadások, a folyamatos kampányolás, a kulisszák mögötti beszélgetések, a kapcsolatrendszerek, sok-sok titkos kézfogás, és – a feltételezések szerint – a kenőpénzzel való megvesztegetés.

The Weeknd sem hagyta szó nélkül, hogy nem kapott jelölést. Novemberben a következőket írta Twitter-en: „A Grammy korrupt maradt. Tartoztok nekem, a rajongóimnak és az ágazat átláthatóságának.” A zenevilágban és a rajongók között is nagy meglepetést okozott, hogy a kanadai énekest egyetlen kategóriában sem jelölték a díjra, hiszen az óriási sikerű After Nights című albuma ott volt a legtöbbet eladott lemezek között a tavalyi évben. A rajta szereplő Blinding Lights című sláger, pedig a Variety szerint az első dal lett, amely egy teljes évet töltött a Billboard Hot 100 listáján. Az utóbbit előzetesen az egyik legnagyobb Grammy-díjesélyes dalként tartották számon. The Weeknd nem is hagyta ennyiben a dolgot, egy januári Billboard interjúban elmondta, hogy a jelölések elmaradása váratlanul érte őt: „Nem tudom, hogy szomorúságot vagy dühöt érzek-e… Talán csak zavarodottságot. Válaszokat akartam.” Ezt követte a nemrégiben napvilágot látott hír, miszerint az énekes bojkottálja a Grammy-t. A New York Times napilapnak küldött közleményében így fogalmazott: „A titkos bizottságok miatt többé nem engedem, hogy lemezkiadóm nevezze a zenémet a Grammyre.”

The Weeknd ezzel Frank Ocean után a második igazán nagynevű énekes, aki a Grammy bojkottálása mellett döntött. A fent említett előadókon kívül olyan elismert, Grammy-díjas zenészek bírálták már a Hanglemez Akadémiát, mint például Eminem, Ariana Grande vagy Kanye West. További érdekesség, hogy tavaly az Akadémia vezetőjét, Deborah Dugan-t, öt hónappal a kinevezése után kirúgták, a hivatalos verzió szerint nézeteltérés miatt. Ezzel szemben Dugan arról beszélt, hogy kirúgásának oka az volt, hogy aggályokat fogalmazott meg a szervezet korrupt volta kapcsán. A szervezet tavaly kétezer új tagot vett fel soraiba, a kisebbségi csoportok reprezentációja javítandó.

A folyamatos kritikák, az Akadémiát körülvevő botrányok és az újabb bojkott komoly kérdéseket vet fel a Grammy jövőjével kapcsolatban. Vajon meddig számít még a legmagasabb elismerésnek a zenészek körében? A zenerajongók az értékvesztés ellenére is kíváncsiak lesznek a gálára? Ez utóbbi kérdésre talán már idén választ kaptunk, miután soha nem látott mélységbe zuhant a díjátadó nézettsége. A tavalyihoz képest idén 53 százalékkal kevesebben voltak kíváncsiak a gálára, a nézők száma 18,7 millióról 8,8 millióra csökkent.

A gála

Idén a legtöbb, összesen kilenc jelölést Beyoncé kapta. A férfiak mezőnyében Roddy Rich lett a legtöbb, hat kategóriában lett jelölve. Szintén hat jelölést kapott Taylor Swift és Dua Lipa. A K-Pop királya, a BTS, valamint Harry Styles is idén először lett jelölve a díjra.

Az est házigazdája a humorista Trevor Noah volt, a fellépők között pedig olyan nevek szerepeltek, mint Taylor Swift, Billie Eilish, Post Malone, Megan Thee Stallion, vagy éppen Bad Bunny. Az élő show a nehéz körülmények ellenére látványosra sikerült. A műsort Harry Styles nyitotta meg a Watermelon Sugar című számával, később Taylor Swift produkciójához valóságos erdőt varázsoltak a színpadra, de Cardi B is beugrott, hogy Megan Thee Stallion-nel közösen botránkoztassa meg  a nézőket a WAP című dal előadásával. Billie Eilish egy autó tetejéről, DaBaby kórustagokkal a háta mögött zenélt. Mickey Guyton lett az első fekete előadónő, akit countrykategóriában jelöltek, így az ő előadása már önmagában történelmi eseménynek számított. Lil Baby rendőrökkel és tüntetőkkel előadott műsorával a BLM-mozgalom előtt tisztelgett. Nagy sikert aratott még Doja Cat, Maren Morris és John Mayer, valamint a BTS is.

Az idei díjátadón egyértelműen a nők domináltak. A négy legfontosabb díjat nők vihették haza: Taylor Swifté lett az év albuma, Megan Thee Stallion a legjobb új művész kategóriában nyert, Billie Eilish az év felvételéért, H.E.R. pedig az év daláért járó díjat kapta meg. Megan egyébként négy jelölésből hármat behúzott, ő lett az év rappere is, így 1999 után ismét női előadó nyerte ezt a díjat. A legtöbb, négy Grammy-díjat Beyoncé gyűjtötte be, aki ezzel rekorder lett a női előadók között, hiszen összesen 28 Grammy-díja van. Mellette díjat kapott 9 éves lánya, Blue Ivy is. Lady Gaga és Ariana Grande együtt örülhettek, de Billie Eilish sem tért haza üres kézzel.

A nyertesek teljes névsora elérhető a Grammy Awards honlapján

Hogyan legyél boldog? – Titkok a nagyvilágból

Az utóbbi időszak mindannyiunk számára nagy kihívást jelent, hiszen a koronavírus-járvány olyan dolgoktól foszt meg minket, amelyek jelentősen hozzájárulnak jókedvünkhöz és boldogságunkhoz. A türelem egyre inkább fogy, és talán nem tévedek nagyot, ha azt mondom: igazi küzdelem manapság motiváltnak és kiegyensúlyozottnak maradni. De talán már nincs olyan sok hátra ebből az őrületből, addig is hoztam Nektek 3+1 szemléletet a világ különböző tájairól, amelyek segíthetnek megőrizni a pozitivitást, emellett pedig betekintést nyújthatnak egyes kultúrák gondolkodásmódjába.

1. Pura vida – Costa Rica

A pura vida – magyarra fordítva „igazi élet” – kifejezést Costa Rica nem hivatalos mottójaként tartják számon, és valójában azt jelenti, hogy minden negatív körülmény ellenére is maradjunk boldogok és optimisták. Ez jellemzi az ország lakóit, akik gyakran használják a pura vidát, mint köszönés és búcsúzás, de akár az elismerés jele is lehet. Ezek mellett a pura vida sok mindent foglal még magába: a Costa Ricán élők számára nagyon fontos az egészség, rengeteget szörföznek, túráznak, odafigyelnek az étkezésre is. Nem meglepő tehát, hogy Costa Rica a világ azon országai közé tartozik, ahol kiemelkedően magas az emberek várható élettartama. Úgy tartják, ha egészséges vagy és vigyázol magadra, boldogabb leszel. Nem hagyhatjuk figyelmen kívül a kapcsolattartás fontosságát sem. A szeretteikkel való találkozás elengedhetetlen számukra, akár családról, akár barátokról van szó. A vasárnap egyenlő a „nagymamanappal”, ekkor mindenki meglátogatja a rokonait. Akinek pedig távol élnek a családtagjai, az a barátaiból alakít ki pótcsaládot. Ez is pura vida. Lehet sokakban felmerül most a gondolat: „A tengerparton én is boldog lennék!” Kétségtelen, hogy Costa Rica természeti adottságai eltérnek szerény hazánkétól, de itthon is képesek lehetünk odafigyelni az egészségünkre, időt szánni szeretteinkre, kirándulni és lazán élvezni az életet. Ráadásul ezeket a korlátozások ellenére is megtehetjük, szóval hajrá!

2. Mai pen rai – Thaiföld

Most pedig következzen egy ázsiai gyöngyszem, mégpedig Thaiföld életfilozófiája a mai pen rai. Ezt a kifejezést leginkább úgy fordíthatjuk, hogy „semmi baj”, „ne aggódj”, vagy „nem számít”, és arra szolgál, hogy oldja a feszültséget és emlékeztessen az elfogadás fontosságára is. Gyakori tévhit, hogy ez a szemlélet egyenlő azzal, hogy a thaiföldiek nem törődnek semmivel, azonban ez nem így van. A mai pen rai arra tanít meg, hogyha nem sikerül valami, akkor sincs semmi baj, még nem jött el az ideje, csinálj helyette valami mást. Kár sokat idegeskedni rajta, inkább el kell engedni. A mai pen rai kialakulását erősen befolyásolta az is, hogy Thaiföld államformáját egészen 1932-ig abszolút monarchia jellemezte, így az ott élőknek szükségük volt valamire, ami segíti őket a nehezebb időkben is. A mai pen rai továbbá önellátóságra és önellátásra int. Fontos, hogy megteremtsd a saját szükségleteidet és elégedj is meg azokkal, anélkül, hogy másnak kellemetlenséget okozol. Amíg nem akarod minden áron meghaladni a lehetőségeidet, elégedett leszel. És ha a dolgok néha kedvezőtlenül alakulnak, fogadd el! Ez a mai pen rai.

3. Aloha – Hawaii

Ebből a rövid kis listából nem szívesen hagynám ki Hawaii életszemléletét, az alohát, amely olyan – sajnos a mai világban már nem annyira – alapvető dolgokra tanít, mint a szeretet, együttérzés, kedvesség, tisztelet és megbocsátás. Az emberek többsége köszönésként ismeri, de most megtudhatjuk, mennyi minden rejtőzik a szó mögött. Az aloha megmutatja, hogyan bánjunk a természettel és minden benne élő teremtménnyel. Jó tettekre ösztönöz, fontos elemei a türelem és a barátságosság. Hawaiion élők számára kedvesnek lenni egymáshoz szinte magától értetődő. Ez az egyszerű, mégis nagyon fontos dolog hiányzik manapság a legtöbb emberből. Sokszor vagyunk rosszindulatúak, néha tudatosan, néha pedig azért, mert éppen rossz napunk van. „De mégis kik vagyunk mi, hogy elrontsuk mások kedvét a mogorvaságunkkal?” – gondolják a hawaiiak. Emellett nagyon fontos számukra az is, hogy harmóniában éljenek a környezetükkel. Az aloha mentalitás felhívja a figyelmet arra, hogy nem az embereké a Föld, hanem mi vagyunk a Föld tartozékai, ezért óvatossággal kell bánnunk a környezettel. Ezek után nem meglepő, ha azt mondom, Hawaii első helyen áll a jóközérzet-felméréseken, és aligha fordul elő, hogy stresszes az ottaniak élete. Ezekből adódóan kijelenthetjük, hogy kedves, barátságos tiszteletteljes hozzáállással magunktól is sok problémát spórolhatunk meg.

+1 – Federerizmus – Svájc

Utolsóként pedig egy igazán különleges mentalitást szeretnék bemutatni, ami nem is olyan régóta lépett be a köztudatba, mint fogalom. Ez az ideológia a világhírű svájci teniszezőről, Roger Federerről lett elnevezve. Precizitást, sportosságot, szorgalmat és tisztaságot fejez ki. Úgy tartják, a teniszező ezen tulajdonságok megtestesítője, ezért alakulhatott ki a federerizmus kifejezés, ami azonban a svájciak többségére is rendkívül igaz. Természetesen Svájc sok mindenről híres: bankjairól, csokijáról, órájáról. Példaértékű a közbiztonság, a jól működő demokrácia és az anyagi stabilitás is. Összességében egy jól működő országról beszélünk, de ennek elérésében a federerizmus jellemzőire volt szükség. A federerizmus lényege még a szerénység is. Légy szorgalmas, precíz, dolgozz keményen, de ne kérkedj vele! A siker sok munkával jár, de felkészültséggel, a hibáktól való félelem figyelmen kívül hagyásával és jó modorral mindig elérhető, és ebből következhet egy boldog, kiegyensúlyozott élet.

A cikk alapjául Helen Russel – Boldogságatlasz című könyve szolgált, amelyben még több ország mentalitásáról olvashatsz. Ha érdekel az olasz „édes semmittevés”, vagy akár az indiai „dzsugád” életfilozófia, és szükséged van még több jó tanácsra, akkor érdemes fellapoznod ezt az olvasmányt.

A Daft Punk Története

Hogyan jutott el a világ egyik legbefolyásosabb elektronikus zenei duója, akik olyan slágereknek adtak életet, mint a One More Time, Around The World, Get Lucky vagy a Harder, Better, Faster, Stronger, addig, hogy külön válnak 2021-ben?

Daft Punk break up after 28 years
Daft Punk

Guy-Manuel de Homem-Christo és Thomas Bangalter 1987-ben találkoztak, Párizs 17-dik kerületében, középiskolában. Mind a ketten őrülten szerették a zenét, legelőször demo-kat vettek fel egymásnál, majd nemsokára megalapították, az első rock-bandájukat a Darling-ot, közösen Laurent Brancowitz-al. A zene Thomas és mások szerint is átlagos volt, egyik vélemény alapján „daft punky thrash”-nek lehetett a legjobban nevezni. Ebből jött az új név és ezzel együtt, egy új koncepció és új műfaj, amit az esti night klubbos és rave-es éjszakák inspiráltak. Az új formációban már csak Thomas és Guy-Manuel szerepelt. 1993 szeptemberében egy rave bulin találkoztak egy kiadó fejesével, akinek a demo-kat előszeretettel szolgáltatták, az első felvételek között volt az Alive is, ami a legelső, egyik legmeghatározóbb albumjukon volt megtalálható, a Homework-ön.

Daft Punk - Homework - Amazon.com Music
Daft Punk: Homework (1997)

Két évvel később, elkészítették a Grammy-jelölt Da Funk-ot, ami egyértelműen meghozta a sikert, a lemezszerződést, a menedzsmentet és fellépéseket. A fő sikert a Daft Punk hangzásnak lehet elkönyvelni, ami a mai napig, nagyon jól mutatja, hogy bizonyos műfajok ötvözéséből, milyen nagyszerű dolgok születnek. 2001-ben jelent meg a második albumjuk, ami, majdnem az előzőt is túlszárnyalta. A Discovery-n található meg, a One More Time és a Harder, Better, Faster, Stronger is, viszont a francia zenészek belevittek egy csavart az album koncepciójába és imidzsükbe. Robotsisakokban jelentek meg innentől a fellépéseiken.

A sisak, annyira nagyon ütött, hogy e nélkül el sem tudjuk képzelni a Daft Punkot és a mai elektronikus zenei világra is nagy hatással volt, ugyanis Marshmello és Malaa is átvette a titokzatos producer jelzőt, álarcuknak köszönhetően. Többek között 2013-ban felkerült a Mixmag csatornájára, a sisakok megszületésének procedúrája, ami nagy mennyiségű érdekes információt foglal magába. A 2007-es Alive turné, idején kezdtek el más projektekkel foglalkozni, Kanye West-el együtt átdolgozták a Stronger-t, amit közösen adtak elő Los Angelesben a 2008-as Grammy-díj átadón, nem mellesleg, a dal a saját zenéjükből lett hang mintázva és újravágva.

History of Daft Punk helmets by Cyber-hornet : DaftPunk
Daft Punk különböző sisakjai

2010-ben felkérték a duót, a Tron: Örökség filmzenéjének megírására. A disco, house és rock után a pop is nagy hatással volt a fiúkra és a következő dalokkal, a fiatalabb nemzedéket is megtudták szólítani: 2013-ban debütált a 4-dik stúdió albumuk, a Random Access Memory, amin volt egy olyan zene, ami a Spotify hallgatottságát megdöntötte, Grammy-t nyert és mostanáig a leghallgatottabb a Daft Punk profilján. A Get Lucky, Pharell Williams-el az összes toplistát letarolta, boldog, laza hangzása miatt. Megérte belefektetni 18 hónap munkát.

Watch: Daft Punk win Album Of The Year | GRAMMY.com
Daft Punk és Pharrell a Grammy-díjátadón

Utolsó munkájukhoz tartozik, a 2016 szeptember 22-én megjelent The Weeknd-el közös Starboy, ami a Billboard Hot 100, első helyén landolt, rá egy évre az I Feel It Coming, pedig a 4-en.

2021. február 22-én feltöltöttek egy 8 perces felvételt a leghíresebb videómegosztóra, „Epilogue” címmel, az epilógus egy műnek vagy történetnek a zárlatát, befejezését jelenti. Ebben a jelenetben, ami egyébként a filmjükből, a Daft Punk: Electrom-ából van, megtekinthetjük, ahogyan egy sivatag középen búcsút intenek egymásnak, majd az ezüst sisakos tag vélhetően, Thomas Bangalter 60 másodperc után felrobban. Ez jelenti a 28 éven át tartó, 6 Grammy-díjas formáció végét. Az okát nem tudjuk meg.

Top